Publicado en Anime, Japón, Cultura

Yuri!!! on Ice… El patinaje artístico animado.

Yuri!!! on Ice es un anime japonés con base y ambientación en el patinaje artístico sobre hielo. Es producido por el estudio de animación MAPPA, dirigido por Sayo Yamamoto y escrito por Mitsurō Kubo.


El diseño de personajes estuvo a cargo de Tadashi Hiramatsu y la música fue compuesta por Taro Umebayashi y Taku Matsushiba. Las coreografías son coordinadas por el ex-patinador artístico Kenji Miyamoto. El primer episodio estrenó el 5 de octubre de 2016, mientras que el último fue trasmitido el 21 de diciembre del mismo año. El anime cuenta con un total de doce episodios.

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Historia

La historia se centra en Yuri Katsuki, un joven patinador artístico sobre hielo japonés que sufre una dura derrota durante las competiciones finales del Grand Prix, quedando último en la competición. Abrumado y deprimido por este hecho, Yuri comienza a dudar de su carrera como patinador, a la vez que lidia con los otros problemas en su vida personal. Al regresar a su ciudad natal de Hasetsu, en Kyūshū, luego de cinco años, Yuri se dirige a una pista de patinaje local donde imita a la perfección una coreografía del famoso patinador ruso Viktor Nikiforov, a quien admira desde pequeño. Cuando el video de Yuri patinando es subido a internet sin él saberlo, atrae la atención de Viktor, quien decide convertirse en el entrenador de Yuri. Junto con Victor, Yuri aspira a ganar la final del Grand Prix mientras lucha contra otros rivales, uno de ellos, el ruso Yuri Plisetsky quien es un patinador prodigio de 15 años de edad.

Personajes

Yuri Katsuki (Voz por Toshiyuki Toyonaga): Yuuri_Katsuki01

Yuri es un talentoso patinador sobre hielo de 23 años. Un año antes del comienzo de la historia, Yuri fue el máximo patinador artístico de Japón, sin embargo, luego de su pésimo rendimiento durante el Grand Prix, decide ponerle un freno temporal a su carrera al no sentirse motivado por el patinaje. Es un chico inseguro, le cuesta creer en sí mismo y tiende a engordar fácilmente.

 

yuripYuri Plisetsky (Voz por Kōki Uchiyama):

Yuri es un joven patinador ruso de 15 años y compañero de Viktor, quien ha ganado tres veces consecutivas las olimpiadas de patinaje juvenil. De apariencia delicada pero de carácter duro y severo, Yuri es apodado “El delincuente ruso” por los medios televisivos o “Hada rusa” por sus fans. Ganó la competición juvenil durante el Grand Prix, el mismo año que Yuri Katsuki decidió retirarse, y viajó a Japón con el fin de recordarle a Viktor una promesa que le hizo hace tiempo. Durante su estancia en Japón fue apodado “Yurio”, como una manera de distinguirlo del otro Yuri.

Viktor Nikiforov (Voz por Jun’ichi Suwabe):vik

Es un legendario patinador ruso de 27 años que Yuri Katsuki admira desde niño. Viktor ha ganado numerosas competiciones desde su adolescencia, incluyendo el Grand Prix por quinta vez consecutiva, así como también varias victorias en el Campeonato Europeo de Patinaje Artístico sobre Hielo el año siguiente.  Luego de ver el video de Yuri Katsuki imitando a la perfección su rutina ganadora, decide convertirse en su entrenador, aunque luego se descubre otra de las razones por las que decidió esto.

Opinión

Yuri!!! on Ice fue uno de los animes más criticados del 2016, debido a su contenido. Esas criticas fueron tanto positivas como negativas, algunas personas lo aclamaban por su increíble combinación de un deporte con tan poca difusión como por su esfuerzo de llegar a todo el público, mostrando a la primera pareja abiertamente homosexual de un anime deportivo y es por eso mismo que recibió malas críticas.

Sí bien éste anime nos mostró varias escenas con contenido homosexual, no era algo por que quejarse, ya que al final de cuentas, Yuri!!! on Ice se centra más en como el protagonista se va desenvolviendo en el mundo del patinaje gracias a su entrenador y aunque combine un tema tan complicado como la homosexualidad, creo que lo hace de manera esplendida.

Por otra parte, una de las desventajas de éste anime, es su animación. Los escenario están bien dibujados y los colores fueron elegidos correctamente, pero es una pena que la calidad de animación baje conforme avanza la historia; en el primer episodio podemos ver a Yuri patinando con una animación casi impecable pero episodios más tarde esa animación de Yuri patinando se ve de pésima calidad.

Un punto fuerte, además de la historia, es la elección musical. Quizá algo repetitiva pero sin duda transmite bien las presentaciones de los patinadores y eso los hace destacar aún cuando, insisto, la animación no es excelente en todos los capítulos.

Yuri!!! on Ice se ganó el corazón del público gracias a su propuesta fresca e innovadora, incluso se mostró por twitter que varios patinadores famoso lo veían y seguían cada semana la historia de Yuri Katsuki, mostrando fotos y hastags en sus cuentas.

Publicado en Japón, Live Action

Flying Colors… ¿Podemos lograrlo si nos esforzamos?

Flying Colors es una película japonesa de drama y comedia, dirigida por Nobuhiro Doi y basada en una historia verdadera. La película fue lanzada el 1 de mayo de 2015 en Japón.


¿La recompensa del trabajo duro?

Basada en la novela “Gakunen Biri no Gyaru ga 1 nen de Hensachi o 40 agete Keio Daigaku ni Geneki Gokaku Shita Hanashi” por Nobutaka Tsubota (publicado el 26 de diciembre de 2013 por la editorial Kadokawa). Y esta novela se basa en la historia real del escritor Nobutaka Tsubota, quien dirige un instituto privado, y su estudiante Sayaka Kobayashi. En la película se cambian los nombres de los personajes.

Sayaka Kudo es un gyaru que usa minifaldas y tiñe su cabello rubio. A pesar de que es una estudiante de segundo año de preparatoria, está a la par académicamente con estudiantes de 4to grado de primaria. Ella frecuentemente se traslada entre escuelas porque no puede hacer amigos. Eventualmente ella asiste a una escuela secundaria privada de chicas, mientras disfruta de sus actividades extra-eruditas saltándose el estudio por completo, hasta que es suspendida cuando su profesor encuentra una cajetilla de cigarrillos en su mochila.

Para prepararla para su examen de ingreso a la universidad, su madre decide enviarla a la escuela Seiho Cram. Sin embargo, cuando el director de la escuela, Yoshitaka Tsubota, escucha sobre el problema académico de Sayaka, él hace su objetivo personal ayudarla a entrar en la universidad de su elección, la Universidad Keio, una universidad prestigiosa que es considerada una de las más difíciles de ingresar en Japón.

Después de que su padre, cuyo principal objetivo es conseguir que su hermano Ryuta se convierta en jugador de béisbol profesional, la llama constantemente “cabeza hueca” y dice que ella y su madre son estafados por la escuela privada sólo por dinero, Sayaka se determina a estudiar duro para probarle a su padre que está mal. Durante las vacaciones de verano de su segundo año a través de los exámenes y al final de su tercer año en la escuela preparatoria, Sayaka estudia muy duro y se queda sin dormir en la medida en que asiente a sus clases de la escuela. Incluso tiñe su cabello de nuevo a negro y lo corta para mostrar su resolución. Sus resultados mejoran progresivamente en las pruebas de práctica y su valor de desviación académica aumenta enormemente de 30 a 70 en un corto período de tiempo.

La banda japonesa Sambomaster colaboró en la película y puso el tema final de esta, el cual les dejo a continuación:

Flying Colors es una película para disfrutar una tarde de domingo con toda la familia, se reconoce el esfuerzo de la realización de esta producción, la cual creo que está bien hecha. No he tenido la oportunidad de leer la novela en la cual está basada pero al ser una historia real, es por lo que se valora aún más el esfuerzo de llevarla al cine.

Esta historia nos muestra que el trabajo duro al final siempre tiene una recompensa, que uno puede cambiar y ser mejor persona si te lo propones, es un buen mensaje para aquellos adolescentes que siguen con dudas sobre lo que quieren para el futuro, una historia con buen humor y un transfondo que te deja una pregunta en la mente, ¿De verdad me estoy esforzando por un buen futuro?
flyingEs por eso que es mejor disfrutar de esta película con la familia, porque al final pueden dar sus puntos de vista y hablar sobre si todos han logrado avanzar correctamente hasta el momento. Algo más que te deja esta historia, es que no debes denigrar a nadie porque las personas se quedan con esas palabras pero si las apoyas, lo reconocerán y dejarás mejores cosas en ellos.

 

Publicado en Japón, Live Action, Manga

Battle Royale… ¿Matarías a tus compañeros de clases?

Battle Royale, distribuida en Argentina con el título de Batalla real y en México con el de Juego sangriento, es una película japonesa dirigida por Kinji Fukasaku, adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre. Se estrenó en el año 2000 y es considerada una película de culto.


Historia

A principios del tercer milenio la situación en Japón se vuelve insostenible. La tasa de desempleo alcanza el 15%. En las aulas los alumnos están fuera de control y provocan boicots masivos. En respuesta a esta situación el gobierno crea la ley de Battle Royale”. Según esta ley, cada año es elegida una clase al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días o hasta que solo quede un superviviente.

Durante un viaje escolar la clase entera en la que se encuentra Shuya Nanahara es drogada mientras viajan en el autobús. Al despertar, él y sus compañeros descubren que llevan puestos unos collares y que han sido secuestrados para participar en Battle Royale.

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Durante su estancia en la isla serán controlados por un dispositivo ( el collar que todos llevan puestos) que vigilará sus constantes vitales, su localización y lo que digan (tiene un micrófono incorporado), explotando si intentan quitárselo o si no cumplen las normas. El collar es resistente al agua y a los golpes. Es prácticamente indestructible, en el caso de conseguir romperlo el collar estallará inmediatamente.

A cada alumno se le provee de agua y alimento para tres días y de un arma al azar, así como de material de higiene personal para las chicas. La isla está dividida en zonas, que irán convirtiéndose en zonas de peligro durante la prueba; de encontrarse en una de estas zonas, el collar explotará.

La población de la isla ha sido evacuada, por lo que se encuentra desierta salvo por los militares y los alumnos.

Las reglas

  1. No hay escapatoria.
  2. Si sobrevive más de uno al pasar los tres días todos morirán.
  3. No se puede permanecer en las zonas de peligro.
  4. No se puede quitar el collar.
  5. No existen normas con respecto al modo en el que se mata.
  6. Se permiten las asociaciones para ayudarse mutuamente, pero no evita que solo pueda sobrevivir uno.

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Opinión

Sinceramente es una película muy buena, a pesar de que no he tenido la oportunidad de leer la novela en la que esta basada, creo que la película estuvo bien realizada respecto a actuaciones, escenarios utilizados, efectos y la trama es atrayente para el público joven.

La saga de libros “Los Juegos del Hambre”, tiene muchas cosas en común con esta obra, pero no creo que sean comparables, cada una tiene sus puntos a favor y temas distintos a tratar, aunque si se relacionan en el tema de la forma de meter miedo a los personajes que viven en la trama.

Un punto en contra de la película es si se decide verla doblada al español, esa versión está censurada y en mi opinión, el doblaje deja mucho que desear. Esta película se disfruta en su idioma original con subtítulos al español. Respecto a si la película deja un mensaje o no, creo que esto es cosa de cada quien, el final lo juzgan ustedes.

Publicado en J-Pop, Japón, Música

Hatsune Miku, la idol virtual más famosa de Japón

Hatsune Miku es una sensación de la música japonesa, una joven de 16 años de edad con una voz única. Lo que la hace especial es que ella no es una cantante humana, sino un personaje virtual que usa una voz generada por ordenador y gráficos en 3D para estar en el escenario.


Su nombre proviene de Hatsu (Primer), Ne (Sonido), y Miku (Futuro), por lo que la traducción al español queda como el “Primer sonido del futuro”. Su voz fue creada a partir de la voz de la seiyuu (actriz de doblaje en Japón) Saki Fujita. Miku se ha vuelto muy popular alrededor del mundo, tanto así que ya abrió los conciertos de otros dos grandes artistas, Lady Gaga y Pharrell Williams.

Concierto en México

El año pasado, Hatsune Miku tuvo algunas presentaciones en la Ciudad de México, tuve la oportunidad de asistir como prensa a una de ella y aquí le dejo una pequeña reseña de lo que se presencié ese día. Antes me gustaría decir que no soy fan de Hatsune Miku, al contrario, su música no era de mi agrado pero ese concierto hizo que me gustara, a pesar de ser un personaje virtual, se nota el empeño y la gran producción que hay detrás de todo esto y eso es lo que hace que disfrutes de un concierto como este. Sin más los dejo con mi reseña:

La idol virtual se presentó en junio de 2016 en la Ciudad de México, dando tres conciertos inolvidables para los fans, quienes llevaban años esperando a que la famosa Vocaloid se presentara en el país. El domingo 3 de junio, la gente comenzó a reunirse horas antes de que El Plaza Condesa diera acceso, con cosplays, pelucas y accesorios alusivos a Vocaloid, los jóvenes, niños y padres de familia estaban entusiasmados a la hora de entrar al recinto.

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Justo al entrar se dio un pequeño obsequio a cada asistente, un glow stick de color verde para poner más ambiente. La gente emocionada coreaba el nombre de Miku, quien apareció a las 14:30 horas acompañada por una banda en vivo y así dieron inició con una las canciones más populares, “World is Mine”.

Los asistentes se movían al ritmo de cada canción, dando saltos y agitando sus glow sticks en el aire. Miku deleitó al público con canciones conocidas como “Unhappy Refrain”, “Love is War”, “Two-Faced Lovers” y “Last Night, Good Night”, así como las más recientes “Ten Thousand Star” y “Blue Star”. También se presentaron en el escenario otros miembros Vocaloid, como Luka quién cantó “Magnet” a dueto con Hatsune, además de interpretar algunos solos; Luka con “Just Be Friends”, Kaito con “Snowman”, los gemelos Rin y Len Kagamine con “Tokyo Teddy Bear” y “Butterfly on your Shoulder” respectivamente, para luego cantar “Remote Control” juntos.

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Hatsune Miku habló y cantó en  español para agradecer a todos los asistentes, y dio por terminada la Miku Expo en la CDMX con una emotiva canción que ella sola interpretó en piano.

Algunos fans expresaron su total agrado por la excelente selección de canciones, además de la mejora que se hizo en los hologramas presentados, aunque mencionaron que resultó algo incómodo el uso excesivo de los celulares. A parte de eso, siendo fan o no, fue un concierto único, divertido y disfrutable a cada momento, contrario a lo que muchos creerían por ser un personaje virtual.

Publicado en Anime, Live Action, Manga, Música

Your Lie in April

Your Lie in April (en japonés Shigatsu wa Kimi no Uso), es una serie de manga escrita e ilustrada por Naoshi Arakawa. Una adaptación animada fue hecha por A-1 Pictures en octubre de 2014 y terminada en marzo de 2015. Esta obra fue publicada en España por parte de Milky Way Ediciones.


El manga inició su serialización el 6 de abril de 2011 en la revista mensual Kodansha Shonen. El primer volumen recopilatorio fue publicado por Kodansha en septiembre de 2011 y el volumen final fue publicado en dos ediciones, junto a un capítulo especial del anime, en mayo de 2015. El manga también fue licenciado en inglés para Estados Unidos por Kodansha Comics, además de la licencia en España por Milky Way Ediciones.

Un manga spin-off titulado Shigatsu wa Kimi no Uso: Coda fue incluido en la publicación en Blu-ray del anime y lanzada en un volumen recopilatorio el 17 de agosto de 2016.

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A-1 Pictures fue la empresa encargada de realizar el anime de Your Lie in April. Se estrenó el 10 de octubre de 2014 en Japón y finalizó el 20 de marzo de 2015, con un total de 22 episodios. El tema del primer opening es “Hikaru Nara” de Goose house y el tema del primer ending es “Kirameki” de wacci. El tema del segundo opening es “Nanairo Symphony” de Coalamode y el tema del segundo ending es “Orange” de 7!! (Seven Oops).

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El 10 de septiembre de 2016 se adaptó la historia del manga en un live action bajo la dirección de Takehiko Shinjō y guión de Yukari Tatsui. La música estuvo a cargo de Ryo Yoshimata e Ikimonogakari interpreta el tema “Last Scene” para el final de la película. El elenco de la adaptación es Kento Yamazaki como Kosei Arima, Suzu Hirose como Kaori Miyazono, Anna Ishii interpretando a Tsubaki Sawabe, y Taishi Nakagawa en el papel de Ryota Watari. En la historia original los personajes cursan el primer año, en la película están en segundo año.

Historia y personajes

El niño prodigio del piano, Kosei Arima, dominó a su competencia y todos los músicos de su edad conocían su nombre. Pero después de que su madre, y también mentora, muere, tiene un colapso mental, mientras hacía una interpretación para un recital, lo que provoca que ya no pueda escuchar el sonido de su piano incluso si su audición es perfecta. Después de dos años, Kousei sigue sin tocar el piano y ve el mundo de manera monótona, sin gracia ni color. Se conforma viviendo su vida así hasta que una chica lo cambia todo. Kaori Miyazono, una bella violinista de espíritu libre cuya personalidad se refleja en su forma de tocar; ayuda a Kousei a regresar al mundo de la música y le muestra que debe ser más libre y romper el molde de la vida tan rígida a la que está acostumbrado.

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Kosei Arima (Seiyu: Natsuki Hanae e interpretación de Piano: Tomoki Sakata):

Es un niño prodigio tocando el piano, usualmente llamado el “Metrónomo Humano” debido al excesivamente estricto método de enseñanza de su madre, era admirado por su increíble talento. Fue capaz de tocar el piano con una extrema precisión y disciplina, y por lo tanto ganó varias competencias a lo largo de Japón a una temprana edad. Pierde la habilidad de tocar el piano después de que su madre, quién también era su profesora de piano, muriera debido a una enfermedad. Dos años más tarde, reanuda su carrera como pianista después de ser influenciado por Kaori, para convertirse en su acompañante durante las competencias.

Kaori Miyazono (Seiyu: Risa Taneda e Interpretación de Violín: Yūna Shinohara):

Es la compañera de clase de Tsubaki, una extrovertida violinista que había obtenido muchas críticas por parte del jurado debido a su rechazo a seguir la partitura al pie de la letra, pero es favorecida por la audiencia. Kaori conoció a Kosei cuando le pidió a Tsubaki que le concertara una cita con Watari.

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Tsubaki Sawabe (Seiyū: Ayane Sakura):

Es amiga de la infancia de Kosei y su vecina de al lado, al cual trata como a un hermano pequeño. Es deportista y forma parte del club de softball de la escuela. A menudo, consternada por la incapacidad de Kosei de superar la muerte de su madre, intenta hacerle tocar el piano otra vez para que tome una clara decisión sobre su futuro.

Ryota Watari (Seiyū: Ryōta Ōsaka):

Amigos de la infancia de Kosei y Tsubaki, es el capitán del equipo de fútbol de la escuela. Es extremadamente popular entre las chicas y un mujeriego, a las que normalmente trata con una actitud melosa. Pese a tener novia el sigue coqueteando con chicas.

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Opinión

Your Lie in April tiene una buena trama, el combinar la pasión por la música con problemas emocionales (amor y amistad) fue una gran opción de parte del autor, más aún porque al leerlo en el manga te transmite a la perfección cada melodía que Kosei y Kaori interpretan en piano y violín respectivamente.

Pero no hay duda de que el anime le gana al manga, no sólo por su excelente animación (que destaca por su diseño de personajes y los colores en sus escenarios), si no también por el tema de la música, la banda sonora esta bien mezclada con cada escena emotiva y los momentos en los que los protagonistas tocan, te transmiten de una manera increíble lo que ellos sienten.

 

Otro de los puntos a destacar, es el hecho de que el anime siguiera la trama del manga y no se desviara en ningún punto, lo cuál fue un fallo por parte de la película live action, aunque también comprensible por el tiempo que se le da a ésta en comparación a los 22 episodios del anime. La película también logra sensibilizar al público pero no del mismo modo en que el anime lo hace y un buen ejemplo de esto es una de la escenas finales ( y una de mis favoritas), donde vemos a Kosei y Kaori tocando juntos, la animación lo hizo ver más sentimental, al grado de hacer llorar al espectador, cosa que no consigue la película.

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Publicado en Manga

Buenas noches, Punpun

Buenas noches, Punpun (Oyasumi, Punpun en japonés) es un manga escrito e ilustrado por Inio Asano. La historia a menudo es elogiada por los muchos puntos de vista filosóficos presentados por cada personaje.


Buenas noches, Punpun es una obra que, como otras de Inio Asano, toca un punto muy realista en su trama, aunque esta se diferencia de las demás por ser extensa. Con un total de 147 capítulos, recopilados en 13 tomos, Inio Asano nos cuenta la historia de Onodera Punpun, un niño normal que debe hacer frente a sus amigos y familia disfuncional, su interés amoroso, su adolescencia en sentido contrario y su mente hiperactiva.

Como la vida de Punpun se vuelve cada vez más caótica, comienza a tratar temas del existencialismo y nihilismo. El manga sigue a Punpun a medida que crece, divide el manga en alrededor de 4 etapas de su vida: La escuela primaria, escuela media, escuela secundaria y los 20 años.

Un aspecto único de esta obra es el uso de estilización del autor para dibujar a Punpun y a su familia, representados de forma amorfa y dando la sensación de ser pollos, pero esto es algo que sólo puede ver el lector, dentro de la historia todos ven a la familia Onodera como humanos comunes y corrientes. A lo largo del manga, el camino de Punpun sufre cambios estilizados con su edad, estado de ánimo y el ambiente, llegando a ser representado de la misma forma que el resto de personajes.

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Personajes

Punpun Onodera: Punpun es un joven que con mayor frecuencia se representa con una forma similar a la de un pollo, a pesar de que también se muestra en las otras formas. Cuando se siente confundido acerca de la vida o deprimido, él consulta a “Dios” por medio de un canto que su tío le enseñó: “Dear God, dear God, tinkle- tinkle hoy!”

Aiko Tanaka: El amor de la infancia de Punpun. Al principio de la obra, ella le sugiere a Punpun huir juntos a Kagoshima. Su madre es miembro de una secta la cual toma importancia conforme avanza el manga.

Dios: Un ser que aparece como una cabeza afro, a menudo se manifiesta frente a Punpun en sus momentos de necesidad. Al principio parece un personaje útil, pero a medida que avanza la historia, es obvio que él es una especie de manifestación de los pensamientos más oscuros de Punpun.

Yuuichi Onodera: El tío de Punpun. Yuuichi se encarga de Punpun mientras su madre está en el hospital.

Midori Ōkuma: La novia de Yuuichi que tiene una cafetería. Ella se une brevemente a la familia de Punpun durante la escuela media, ayuda a cuidar de él y su familia.

Sachi Nanjō: Una mujer joven que se reúne con Punpun en su vida adulta joven. Es una mangaka aspirante que llega a ser uno de los amigos más cercanos de Punpun.

Seki Masumi: Uno de los amigos de la infancia de Punpun, que es un compañero cercano de Shimizu. Es cínico y distante, pero se preocupa profundamente por Shimizu.

Shimizu: Otro de los amigos de la infancia de Punpun. Shimizu tiene una imaginación salvaje y depende de Seki.

Toshiki Hoshikawa / “Pegasus”: El líder de una secta en la ciudad de Punpun y un personaje secundario recurrente.

Opinión

Buenas noches, Punpun tiene un buen humor, pero cuando la trama se pone seria, no hay vuelta atrás. Trata temas tan delicados como la depresión que por eso se siente tan real y te da lecciones de vida con cada capítulos, es verdad que también llega a ser exagerado en ocasiones, pero esa exageración es la que hace que notes cada detalle de lo que el autor trata de decir.

Ya que el manga narra la vida del protagonista desde que es niño hasta que se vuelve adulto, uno puede sentirse identificado fácilmente con las situaciones por las que pasa Punpun, como cuando se enamora, su situación familiar y años después, su situación laboral e incluso de amistad.

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A mi parecer, Inio Asano hizo un trabajo impecable con Buenas noches, Punpun; tiene un gran número de aciertos y uno mínimo de errores. La historia y el dibujo están elaboradas de una excelente manera, es uno de los mangas que más recomiendo, quizá sea frustrante en algunos capítulos por lo que sucede y aún así, no puedes dejar de leerlo hasta el final.

Publicado en Anime, Manga

The Seven Deadly Sins

The Seven Deadly Sins, también conocida como Nanatsu no Taizai (en japonés), es un manga creado por Nakaba Suzuki, el cual fue serializado en la revista Weekly Shōnen Magazine desde el 10 de octubre de 2012. En octubre de 2014 fue lanzada una adaptación al anime por parte del estudio A-1 Pictures que contó con 24 episodios, la banda sonora de éste estuvo a cargo de Hiroyuki Sawano.


El manga será traído en los próximos meses a México por Panini Cómics, aún no se tiene la fecha exacta pero ya es seguro que será publicado. El anime cuenta con doblaje al español y puedes encontrarlo con su primera temporada (además de cuatro episodios especiales) en Netflix.

Historia y personajes

Elizabeth Liones, la tercera princesa del Reino de Liones, huye tras el golpe de estado hecho por los Caballeros Sagrados y decide buscar a los ya desaparecidos caballeros que se hacen llamar Los siete pecados capitales, cuya orden está conformada por los peores criminales del reino. Un día cae desmayada en una taberna donde los clientes habían escuchado hablar sobre una Armadura andante oxidada. Al ver a Elizabeth los clientes creen que es uno de los Sietes Pecados, ya que ella porta justamente una armadura oxidada para ocultar su identidad y todos menos el joven dueño de la taberna y su compañero Hawk (un puerco que puede hablar) huyen asustados. Elizabeth le agradece al joven, pero en ese momento aparecen Alioni y sus compañeros para inspeccionar la taberna y buscar al supuesto Pecado que está allí luego de las denuncias de los clientes.

El joven propietario lo atiende y le muestra a Hawk con la armadura oxidada, pero en ese momento Elizabeth sale corriendo del lugar y todos los Caballeros salen tras ella. Hawk los golpea a todos y el joven ayuda nuevamente a Elizabeth, donde ella explica la razón por la cual tenía puesta una armadura oxidada y a la vez el golpe de Estado por los Caballeros Sagrados. Luego de todo esto, Twigo aparece y decide matar de todos modos a los que están con la Princesa. El joven, tras escuchar a Elizabeth, le revela que es Meliodas, el Pecado de la Ira del Dragón y el Capitán de los Siete Pecados Capitales. Derrota a Twigo y le dice a Elizabeth que ya encontró al primero. La chica impresionada al encontrar al primer Pecado, decide buscar a los otros restantes junto a Meliodas y Hawk, que se transportan sobre el lomo de la madre de Hawk, para así encontrar a los restantes miembros de Los Siete Pecados Capitales.

Meliodas (Seiyū: Yūki Kaji, actor de doblaje en Hispanoamérica: Miguel Ángel Leal): meliodas

El pecado de la ira del dragón y el capitán de los Siete Pecados Capitales. El protagonista principal y el dueño del bar “Sombre del Jabalí”, conocido por su exquisita cerveza inglesa y menos conocido por su terrible comida (cocinada por Meliodas). Parece un niño pero tiene más de 3000 años de edad y es muy poderoso. A pesar de ser el pecado de la ira, el raramente se enfurece, es infantil, juguetón, pervertido, confiado, demoníaco, y dulce hacia aquellos por los que se preocupa.

Elizabeth Liones (Seiyū: Sora Amamiya, actriz de doblaje en Hispanoamérica: Lupita Leal):

elizabethLa Tercera Princesa del Reino de Liones quien, junto a Meliodas, está buscando a los Siete Pecados Capitales para enfrentar a los caballeros sagrados. Ella es el personaje femenino principal de la historia y se convierte en una mesera en el bar, después de ser salvada por Meliodas. Ella es amable, tímida, y de confiar. Con el transcurso de la serie, florece en ella sentimientos hacia Meliodas, pero por su timidez no es capaz de admitirlo. Elizabeth es llevada por su devoción de salvar a aquellos que viven en su reino, incluso si eso significa sacrificar su vida por ello.

Hawk (Seiyū: Misaki Kuno, actriz de doblaje en Hispanoamérica: Analiz Sánchez): hawk

Un cerdo parlante y el compañero de Meliodas. Él es introducido como el limpiador del bar, siendo quien a limpia las sobras de comida. Usualmete regaña a Meliodas por su comportamiento pervertido. Ban le tiene gran respeto y afecto, llamandolo “Maestro”. El sorprendente hecho de que un cerdo pueda hablar es un tema recurente en la serie.


Diane
(Seiyū: Aoi Yūki, actriz de doblaje en Hispanoamérica: Cecilia Gómez):

dianeEl Pecado de la Envidia de la Serpiente. Ella es una gigante de 9 metros de altura con inmenso poder físico y una profunda conexión a la tierra. Es confiada, un poco infantil, y hará lo que sea para proteger una vida inocente. Está enamorada de Meliodas, y se pone celosa si cualquier mujer muestra interés en él. A pesar de ser muy cercana a Elizabeth, Diane siente envidia del afecto de Meliodas hacia Elizabeth en vez de a ella.

Ban (Seiyū: Tatsuhisa Suzuki, actor de doblaje en Hispanoamérica: Alfredo Gabriel Basurto):ban

El Pecado de la Codicia del Zorro. También conocido como Ban “el bandido”, él es inmortal. Es tanto violento como relajado, a pesar de ser el pecado de la codicia, él tiene un buen corazón y teme perder a sus seres queridos. También parece ser altamente masoquista y muy competitivo. Un tema recurrente en la serie es que termine sus oraciones de forma cantada.

King (Seiyū: Jun Fukuyama, actor de doblaje en Hispanoamérica: Luis Leonardo Suárez):

kingEl Pecado de la Pereza del Oso. Su verdadera identidad es Harlequin, el rey de las Hadas, fue una vez el protector del bosque de las hadas y de la fuente de la eterna juventud dentro de éste. En cuanto a fuerza física, King es el más débil de los siete pecados. Es gentil, respetuoso, y empático. Él esta “secretamente” enamorado de Diane, a pesar de que ésta no recuerde el tiempo que pasaron juntos.

Gowther (Seiyū: Yūhei Takagi, actor de doblaje en Hispanoamérica: Alan Fernando 

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El Pecado de la Lujuria de la Cabra. Es un muñeco que tiene poco o ningún concepto de la típica interacción social o las emociones, para intentar tanto como pueda aprender y entender estos conceptos. Él es observador, despreocupado, y extremadamente lógico. Un tema recurrente en la serie es que él mencione ciertos datos o información que hieren los sentimientos de la gente, a pesar de que él no se de cuenta de esto ultimo.

No hay duda de que The Seven Deadly Sins es un anime altamente recomendado, la animación es excelente y el doblaje que se realizó en latinoamérica es bueno, las voces quedan muy bien con cada personaje y en mi opinión no difieren demasiado con el tono de voz en japonés. Cada episodio es tan disfrutable como el anterior y te deja con ganas de más, por fortuna ya se ha confirmado una segunda temporada, aún no se tiene fecha de estreno pero se rumorea que será estrenada este año.