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Violet Evergarden… Animación hermosa e historia agridulce.

Violet Evergarden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン) es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Kana Akatsuki e ilustrado por Akiko Takase. Ganó el gran premio en la quinta entrega de los Kyoto Animation Award’s en 2014, siendo el primero en ganar un gran premio en tres categorías (novela, escenario y manga). Kyoto Animation publicó la primera novela ligera el 25 de diciembre de 2015.​ Una adaptación animada de esta historia se estrenó en enero de 2018.

El anime cuenta con 13 capítulos y estuvo bajo la dirección de Taishi Ishidate en Kyoto Animation, con el guion escrito por Reiko Yoshida. Akiko Takase diseñó los personajes y Yota Tsuruoka maneja la dirección de sonido. TRUE realizó el tema de apertura titulado “Sincerely”, mientras que la cantante Minori Chihara interpretó el tema de cierre titulado como “Michishirube”.


Historia

La trama se desenvuelve alrededor de las “Auto Memory Dolls”, personas que escriben cartas para otros, principalmente para personas que no saben leer ni escribir y sólo quieren transmitir sus sentimientos a sus seres queridos. La historia sigue a Violet Evergarden en su intento de reintegrarse en la sociedad luego del final de la guerra, y de su búsqueda por un significado a la vida, ahora que no pertenece más al ejército.

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Violet es una joven que toda su vida la vivió como un arma, desde pequeña sirvió al ejército ya que al ser huérfana nadie reclamaría por ella y era buena atacando, defendiendo y usando armamento. La chica fue encontrada por un par de hermanos, siendo el menor de ellos quién decidiría hacerse responsable de ella y con el tiempo comenzó a verla como nadie nunca la había visto, como un ser humano.

La joven siempre había actuado bajo las órdenes de otros y no entendía de sentimientos, hasta el contacto con el hermano menor, Gilbert Bougainvillea, quien era un mayor del ejercito, que a pesar de seguir usándola como arma, pensaba en ayudarla a vivir de otra forma luego de la guerra. Esto no pudo cumplirse debido a que en un último intento por restablecer la paz, en un enfrentamiento, Violet protege a Gilbert y termina perdiendo ambos brazos, mientras el chico le pide que se detenga y viva. A punto de desmayarse, Violet escucha las palabras “Te quiero” del mayor Gilbert y así pierde el conocimiento.

Nuestra protagonista despierta en el hospital, recuperándose de las heridas causadas por la guerra y con un par de implantes mecánicos para sus brazos. Ella sólo quiere saber que pasó con el mayor Gilbert, a quien vamos conociendo un poco a través de la historia, y el por qué de las palabras “Te quiero”, que Violet no logra entender el significado.

Es así como empieza el viaje de Violet para encontrar el significado que las personas le dan a los sentimientos. Gracias a un amigo del mayor, Violet Evergarden se convierte en “Auto Memory Doll” y sin saber exactamente como plasmar los sentimientos de otros, comienza a escribir cartas para las personas que solicitan este servicio.

Opinión

Visualmente hablando, Violet Evergarden es un anime hermoso, la animación está muy bien cuidada y lograda, desde los escenarios que se ven en todos y cada uno de los 13 episodios hasta los detalles en la ropa de los personajes. No hay capítulo en éste anime que tenga una mala animación, como muchos otros animes ya han mostrado con un primer episodio bien animado y bajando la calidad conforme avanza la historia.

Aquí no hay ese tipo de errores, los colores en cada escena, los movimientos y cada detalle está perfectamente cuidado, esto se nota en todos los capítulos pero hay un par, que al menos para mi, valen mucho la pena en cuanto a animación se refiere. El primero es el capítulo 7, dónde podemos ver como Violet salta con una sombrilla un lago, en la escena se nota el detalle del agua, mostrando el reflejo y el movimiento de ésta como si fuera real, algo que difícilmente se encuentra en una producción para televisión. El otro capítulo que muestra un trabajo superior en animación al resto, es el décimo episodio donde se ve una transición temporal y aquí cuidan los detalles alrededor de dicha transición, desde el personaje en la escena al ver como éste va creciendo hasta el paisaje en el cual se desarrolla el cambio del tiempo.

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La música va acorde a la época en que se desarrolla la historia, entra de acuerdo al drama que envuelve las escenas o según lo que se narre, el soundtrack es acertado en todo momento y se disfruta, aunque quizá no sea algo tan memorable y que se quedé por mucho tiempo en la memoria del público, fuera de eso cumple con su rol de llevar ambiente a la trama.

El anime se estrenó en Netflix al mismo tiempo que en Japón y de igual modo, un episodio era estrenado cada semana, éste contó con doblaje al español, un doblaje hecho muy bien. Cada personaje disfrutaba de una voz que iba de acuerdo a lo que trataban de transmitir y bastante parecido a su idioma original. Netflix hizo un excelente trabajo en éste aspecto pero no lo hizo bien en la distribución, desconozco el motivo pero México y Estados Unidos fueron los únicos países a los que la distribución del anime llegó más tarde, todos los episodios fueron estrenados en un día y luego de que el anime terminara su emisión normal para el resto del mundo. Es el único inconveniente, que muchos no pudieron esperar y veían la transmisión en páginas ilegales.

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Respecto a la historia puedo decir que es buena pero no lo suficiente, creo que se queda corta en algunos aspectos. La evolución de la protagonista se siente un poco acelerada y al ser una serie con pequeñas historias por episodio, en ocasiones sientes más empatía por los personajes secundarios que por la misma Violet y quizá es lo que querían que sintiéramos, pero se dejaba de lado a la protagonista por esto y se hacía difícil notar su evolución, haciendo que al final esta fuera más rápida.

Me refiero a su evolución como “Auto Memory Doll” porque de un episodio a otro entendía bien los sentimientos de otros para escribir buenas cartas, pero no lograba entender aún sus propios sentimientos,  aunque en ese aspecto, me gustó como manejaron esa evolución, el como Violet logró entender su propio corazón fue mejor llevado que su desarrollo en sí, como “Doll”.

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Fuera de eso, es una historia disfrutable y entretenida, que te llevará al borde de las lágrimas en algunos episodios al conocer las historias de los personajes secundarios. La animación es lo que más vale la pena de éste anime, ya que te envuelve y hace que quieras ver más a pesar de que la historia se quede un poco corta. Si quieres ver algo de drama, sin duda Violet Evergarden es una excelente opción.

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Publicado en J-Rock, Música

Asian Kung-Fu Generation en El Plaza Condesa 2017

La banda de J-RockAsian Kung-Fu Generation, se presentó el pasado viernes 14 de julio en El Plaza Condesa de la Ciudad de México y justo como en su presentación de hace dos años (en el mismo lugar), el concierto tuvo sold out. Éste evento fue parte de su World Tour 2017 para celebrar sus 20 años de carrera.


Los fans que adquirieron boletos VIP y general llegaron al recinto desde las 6 de la mañana para tener su lugar asegurado hasta enfrente para así disfrutar aún más de la música de Masafumi GotohKensuke KitaTakahiro Yamada y Kiyoshi Ijichi. Más de 12 horas esperaron para poder entrar al lugar, en donde todos fueron acomodados según los boletos adquiridos.

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Los ánimos estuvieron presentes durante todo el día, pero la emoción crecía conforme la hora en que los cuatro chicos aparecerían en el escenario se iba acercando y fue así como poco después de las 8 de la noche, el grupo mejor conocido como Ajikan, se mostró ante su público mexicano que había comenzado a gritar por ellos.

El concierto inició con el single más reciente de la agrupación, “Kouya Wo Aruke”, a la cual le siguieron “Blue Train”“Kakato De Ai Wo Uchinarase” y “After Dark”. Las palmadas y gritos de los asistentes incrementaron cuando los acordes de “Re:Re” dieron inicio y la velada prosiguió con la misma emoción durante las casi dos horas que tocaron los chicos, quienes interpretaron sus éxitos de estos 20 años que han estado juntos, desde “N.G.S.”, pasando por “Omatsuri No Ato” (cantada por el guitarrista de la banda, Kensuke Kita), para seguir con “Yoru No Call”“Inamuragasaki Jane”“Understand”“1.2.3.4.5.6. Baby” (que fue cantada en español), “Blood Circulator”“Kimi No Machi Made”“Loop and Loop”“Rewrite” y así hasta llegar a “Wonder Future”.

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En todo momento, Asian Kung-Fu Generation se mostraró agradecido con el público mexicano que desde su concierto pasado los recibió con los brazos abiertos. Como parte de sus últimas canciones, incluyeron “Solanin” e “Ima Wo Ikite”, así iniciaron con la despedida, fueron detrás del escenario pero regresaron luego de escuchar que la gente los aclamaba y pedía una canción en específico; para sorpresa de todos, Ajikan volvió al escenario portando la bandera de México y vestidos con camisetas del equipo de béisbol de los Diablos Rojos, siendo éste un regalo por parte del club fans de la banda.

Con esta sorpresa fue como los cuatro chicos japoneses, acompañados por su tecladista, complacieron a los asistentes cantando “Wakusei”“Korogaru Iwa, Kimi Ni Asa Ga Furu” y dieron por terminada la noche con una de sus canciones más populares, “Haruka Kanata”.

Publicado en Anime, Japón, Manga

Code Geass… ¿Lelouch vs el mundo?

Code Geass es una serie anime realizada por los estudios Sunrise. Fue dirigida por Goro Taniguchi y escrita por Ichirō Ōkouchi; el diseño de los personajes estuvo a cargo del grupo CLAMP. La historia ha sido adaptada a múltiples series manga y novelas ligeras.


La primera temporada de la serie titulada Code Geass: Lelouch of the Rebellion empezó a emitirse en Japón el 5 de octubre de 2006 en la estación de televisión MBS. La segunda temporada, Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2, se estrenó en Japón el 6 de abril de 2008. El 27 de noviembre de 2016, durante la celebración del aniversario nº 10 de la serie, se confirmó una secuela directa de la misma, llamada Code Geass: Fukkatsu no Lelouch, además de el estreno de tres películas recopilatorias de las primeras dos temporadas.

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Opinión

El 10 de agosto de 2010, del calendario imperial, el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, usando los Knightmare Frames (robots de ataque). Japón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamada Área 11. Sus habitantes, que ahora llamados Elevensy fueron obligados a sobrevivir en ghetos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón (Estos grupos se conocen como terroristas). Es con este contexto que da inicio la historia

Code Geass se desarrolla en una realidad alternativa donde el Sacro Imperio de Britannia, una superpotencia internacional, ha conquistado más de un tercio del planeta. El mundo, principalmente, es dividido entre esta y otras dos superpotencias: la Federación china y la Unión Europea. Los tres poderes mantienen un equilibrio provisional en la primera parte de la serie, aunque la Unión Europea se encuentra al borde del colapso, debido a la larga guerra contra Britannia. El equilibrio cambia en la segunda temporada. La U.E. ha perdido la mayor parte de su territorio a manos de Britannia, mientras Lelouch trama una revolución en la Federación China y crea una nueva alianza de países, la Federación de Naciones Unidas, reduciendo el número de superpotencias a dos.

Nuestro protagonista es Lelouch Lamperouge, un chico de 17 años y estudiante en una de las academias más prestigiosas del Área 11. Lelouch se ve involucrado en un accidente en el que es acusado de terrorista, pero por azares del destino sale bien librado de esto y consigue un misterioso poder denominado “Geass“, con el cuál es capaz de dar una orden a cualquier persona que mire a los ojos. Gracias a esto, Lelouch decide organizar una rebelión para traer “paz” al mundo y que éste deje de ser dominado por una sola potencia.

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La trama esta bien desarrollada, se explica muy bien como Lelouch elabora sus planes para llegar a su cometido en ambas temporadas y hay pocos huecos argumentales en la historia. El desarrollo de personajes también es destacable, tanto el protagonista como los personajes secundarios van cambiando a lo largo de la serie, pero no es un cambio exagerado, es algo que tiene mucho que ver con las acciones que van realizando en el transcurso de la historia.

Los finales de ambas temporadas son predecibles pero igual de sorprendentes, a lo largo de la trama te vas adentrando cada vez más y eso hace que no quieras dejar de ver el anime. Esto también es gracias al excelente diseño de escenarios y personajes, los diseños van acorde a cada escena y al contexto del anime, sumándole a eso la buena selección en el soundtrack, se nota el magnifico trabajo realizado por todos los implicados en Code Geass.

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En mi opinión, Code Geass es uno de los mejores animes de los últimos años, con una trama complicada pero que te atrapa con cada segundo que pasas viéndola, los personajes hacen que sientas empatía por ellos y la acontecimientos de la serie, preguntándote a cada episodio “¿Lelouch está haciendo lo correcto?” y cada espectador obtiene su respuesta al final de la serie. Ya veremos como siguen la historia en la tercera temporada y si el trabajo sigue siendo de tan buena calidad como el de las temporadas anteriores o si a la larga la historia se ve forzada.

Publicado en Anime, Japón, Música

Jun Fukuyama y su irreconocible voz

Jun Fukuyama (福山 潤 Fukuyama Jun) es un actor de voz y cantante japonés, nacido el 26 de noviembre de 1978. Nació en Hiroshima, pero creció en Takatsuki, Osaka, donde reside actualmente. Este año inició su carrera musical de manera oficial y es representado por Axl-One.


Ha ganado gran reconocimiento interpretando jóvenes ya sean protagonistas o secundarios, entre los cuales destacan Kinihiro Watanuki en XxxHOLiC, Yumichika Agasegawa en Bleach, Kagaho de Bennu en Los Guerreros del Zodiaco: El lienzo perdido y Lelouch Lamperouge en Code Geass, rol por el que ganó el premio a “Mejor Seiyū Masculino” en la primera entrega de los Seiyu Awards en 2007.

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En el inicio de su carrera estuvo afiliado a la agencia Aoni Production para después cambiarse a Production Baobab. Después de años de pertenecer a esta agencia se desligó de ella y estableció la suya propia llamada Axl-One, la cual tiene como presidente al destacado actor de voz, Toshiyuki Morikawa.

Conocido por sus fans como FukuJun, inició su carrera en 1992 dando su voz a Oda Kyuji en el anime de Crayon Shin chan. Con ese papel comenzó a ser reconocido y en el medio interpretaba roles tanto secundarios como protagónicos, pero fue a partir de 2006 con su papel de Watanuki en XxxHolic que su carrera tuvo un fuerte impulso, gracias a lo popular de su personaje y que en ese mismo año hizo la voz de Lelouch Lamperouge, ganando con él un premio muy importante para la industria (mencionado anteriormente).

Decir que su voz es casi irreconocible al actuar, es una realidad, Jun Fukuyama ha interpretado personajes similares en actitud pero él sabe darle la vuelta a las cosas y hacer que cada uno tenga algo característico y aunque tiene cierto factor reconocible en su voz, hay puntos en los que no parece que fuera él quién actúa al hablar.

Ha interpretado un enorme número de personajes, desde animales hasta seres fuera de este mundo, así como voces de chicas y chicos con voces graves. Entre lo que más destaca en éste actor es su inigualable risa, puede pasar de una inocente risa a una malvada en tan poco tiempo que es difícil notarlo.

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En Japón es normal que los actores de voz asistan a eventos especiales de las series animadas en las que participan y una de las características de Jun Fukuyama, es que normalmente se disfraza del personaje al que interpreta en esa serie, se toma muy en serio su papel y complace al público actuando en el escenario además de interpretar la voz del personaje.

No hay duda de que FukuJun es uno de los mejores seiyus de los últimos años, hace un trabajo impecable en cada personaje al que presta su voz, es uno de los más queridos por el público fanático del anime. Además es un cantante nato, ha interpretado canciones especiales de los personajes a los que les ha dado voz, como la canción oficial de Yukio Okumura del anime Blue Exorcist.

Publicado en Anime, Live Action, Manga

Erased… ¿Qué harías para salvar a tus seres queridos?

Boku dake ga Inai Machi (cuya traducción directa es “La ciudad donde solo yo he desaparecido”), es mejor conocido en España como Desaparecido y en Hispanoamérica como Erased, es un manga seinen escrito e ilustrado por Kei Sanbe y serializado en la revista Young Ace de Kadokawa Shoten desde el año 2012.


El primer volumen recopilatorio se lanzó el 2 de junio de 2012 y el último el 4 de marzo de 2016 con un total de 8 volúmenes. En 2016, bajo la producción de A-1 Pictures, se emitió una adaptación animada por Fuji TV desde el 8 de enero hasta el 26 de marzo de 2016.

Erased también cuenta con una adaptación a película live action, protagonizada Fujiwara Tatsuya y Arimura Kasumi, esta película se estreno en marzo de 2016, poco después de que el manga terminara. Debido al éxito de la obra, Netflix está planeando lanzar una serie, prevista a estrenarse a finales de 2017.

Opinión

La historia da inicio en el año 2006. Satoru Fujinuma es un autor de manga frustrado que trabaja como repartidor de pizzas para llegar a final de mes. Lo que no sabe nadie es que posee un don excepcional: cada vez que tiene lugar alguna tragedia cerca de él es proyectado unos minutos hacia atrás en el tiempo para tratar de impedirla. No sabe por qué tiene dicho poder, pero por suerte dista mucho de ser un mero testigo indiferente.

Es capaz de regresar en el tiempo, corrigiendo lo que salió mal para evitar un funesto destino. No obstante, y a pesar de tener dicha facultad, es incapaz de detener un acontecimiento tan terrible, que como consecuencia terminará siendo acusado de un crimen que no cometió. Por ende y para corregir esto, termina regresando en el tiempo más de lo que creía posible, volviendo a la época en la que asistía a la primaria.

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Así es como da inicio Erased, que a mi parecer es una buena trama de viajes en el tiempo, no tan enredada y fácil de entender para quienes no están familiarizados con el tema o este tipo de historias.

Primero quisiera hablar del manga, es aquí donde se muestra todo el desarrollo, tiene un buen dibujo, tanto en los escenarios como en el diseño de personajes y eso es algo que principalmente atrapa. Respecto a la historia, es recomendable leer el manga antes de ver el anime, ya que el final es diferente y a mi parecer mucho mejor a lo que se presenta en la adaptación animada.

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Hablando del anime, el final es el único punto que le veo en contra, ya que por lo demás es una buena adaptación. Los escenarios y diseño de personajes mejoran a lo visto en el manga, ya que el color da mucha vida a las escenas dramáticas, sumándole a eso la música, es sin duda un excelente trabajo animado, simplemente arruinado por modificar el final.

Ese final se sintió acelerado, quedaron un par de cosas por aclarar y un trasfondo por ver para que quedara claro porque el culpable hizo las cosas, porque tenía esa mente tan retorcida y porque los demás personajes se vieron involucrados en todo.

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Para terminar, quiero hablar sobre el live action. Ya que fue una película, tuvieron que modificar y quitar aún más cosas de las que se omitieron en el anime, eso es lo que desagrada al ver la película y a la vez decepciona, las actuaciones no están mal y los escenarios tampoco, pero se pudo haber hecho algo mejor para rescatar la historia.

El manga de Erased es sin duda excelente, recomiendo que lo lean y que también vean el anime cuando tengan la oportunidad, porque ambos son muy entretenidos y te dejan con ganas de más tras cada capítulo. El live action es algo que se debe dejar de lado, al menos la adaptación a película, ya veremos como lo hace Netflix con su serie, habrá que darle una oportunidad.

Publicado en Anime, Cultura, Japón, Manga

Una Voz Silenciosa: Koe no Katachi

Koe no Katachi, también conocida como A Silent Voice o Una voz silenciosa (en México y Latinoamérica) es una película animada de drama escolar producida por Kyoto Animation, dirigida por Naoko Yamada y escrita por Reiko Yoshida, con diseño de personajes de Futoshi Nishiya y música de Kensuke Ushio.


Basada en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima. La película se estrenó en Japón el 17 de septiembre de 2016 y en México el 5 de mayo de 2017, se espera su estreno para el resto de Latinoamérica durante el verano del presente año.

Análisis

Si todavía no has visto la película o leído el manga, te sugiero que pases a la siguiente parte de la esta entrada, ya que aquí aparte de dar mi opinión y algunas reflexiones, incluiré también algunos spoilers.

Bien, ahora si puedo comenzar con este pequeño análisis de lo que fue para mi ver Koe no Katachi. No he tenido la oportunidad de leer el manga por lo que no sé si la película adapte éste por completo, sólo me enfocaré en la película.

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Desde que vi el trailer de la película, supe que sería un drama de esos fuertes que te hacen soltar lágrimas en alguna de sus escenas emotivas y eso es lo que fue. Así es como da inicio la cinta, desde el principio trata un tema que es fuerte y por lo cuál no se recomienda que los niños vean esta cinta, ese tema es el suicidio.

Ishida Shoya se volvió un chico inseguro y solitario desde el último año de primaria, cuando él y sus compañeros comienzan a molestar a la chica nueva que es sorda, Nishimiya Shoko, tanto es el bullying que la chica termina por cambiarse de escuela y esto es lo que hace que todo se vuelva en contra de Shoya; incluso sus amigos lo culpan de hostigar él solo a Nishimiya y desde ese momento se queda solo hasta que llega al segundo año de preparatoria.

Luego de esos años de soledad y culpa, Shoya decide vender todas sus cosas para dejarle ese dinero a su mamá, entre sus planes también decide reencontrarse con Nishimiya para quitarse algo de culpa por todo el bullying que le hizo hace años. Ese encuentro es el que cambia su decisión y de un momento a otro, busca hacerse su amigo, incluso aprende el lenguaje de señas para comunicarse con ella.

Después del reencuentro entre Ishida y Nishimiya, todo parece ir mejor para ambos, él hace nuevos amigos y ella parece feliz de haber hecho las pases con su antiguo compañero de clases, pero no todo es color de rosa. Naoka Ueno es otra de la chicas que le hacían bullying a Nishimiya Shoko, por diversas razones los viejos compañeros se encuentran y Ueno tuerce las cosas, haciendo que tanto Ishida como Nishimiya sientan culpa, a tal grado que Shoya tiene una fuerte pelea con sus nuevos amigos y Shoko tiene la idea de que todo sería mejor si ella no existiera.koe3

Hay aún más situaciones por las que ambos chicos se ven impulsados al suicidio, lo que hasta cierto punto me hace recordar “13 Reasons Why”, el bullying, la soledad, el conflicto interno de los personajes, las peleas y el no aceptarse como uno es, son sólo algunas de las razones que pueden impulsar a alguien a cometer suicidio.

Una Voz Silenciosa es una historia realista, que plasma de una gran manera los sentimientos de los personajes y te hace sentir empatía por ellos, te hace comprender que la situación del acoso escolar y que todos siempre se verán implicados en éste, ya seas el acosador, la victima o sólo un observador, te hace comprender lo difícil es que vivir con una discapacidad y que se necesita comprensión para estas personas.

Es una historia que te hace reflexionar sobre la adolescencia y como vivirla, te mantiene al borde las lágrimas con sus escenas emotivas que además tienen una animación y banda sonora hermosas. Al final el mensaje es claro, el esfuerzo tiene sus recompensas, no importa cuantas veces caigas, puedes ponerte de pie porque habrá alguien que te apoye y si te aceptas tal como eres, todo habrá valido la pena.

Historia y personajes

La historia gira en torno a Shoko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda de nacimiento y que al cambiarse de colegio comienza a recibir acoso escolar por parte de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Ishida Shoya quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela.

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Como resultado de los actos contra Shoko las autoridades del colegio toman cartas en el asunto y el curso señala como único responsable a Ishida, quien comienza a sentir el acoso impuesto por sus propios compañeros, al mismo tiempo que termina aislándose de los que alguna vez fueron sus amigos.

Años después, Ishida intenta corregir su mal actuar, buscando la redención frente a Nishimiya.

Shoya Ishida (Miyu Irino): shoya

Personaje principal. En la escuela primaria era conocido como un buscapleitos, que junto a sus amigos Shimada y Hirose, realizaban “pruebas de valor” (Tirarse al río). Fue el responsable de haber iniciado el bullying que provocó que Nishimiya tuviese que dejar la escuela. Posteriormente, él se transformó en víctima de acoso escolar, al ser señalado por todos sus compañeros como el único que molestaba; terminando así por aislarse del resto de sus compañeros y llegando incluso a pensar en el suicidio.

Shouko Nishimiya (Saori Hayami):

shokoUna niña sorda de nacimiento transferida al colegio y salón de Shoya. En el pasado, ha debido vivir burlas y maltratos de sus compañeros por su condición y así ha pasado de un colegio a otro. Al llegar, se vuelve víctima de Shoya, quien ve como un pasatiempo el agredirla a diario, esto ocasiona que Nishimiya quiera dejar de vivir. Poco tiempo después que su madre denuncia los abusos, se retira del colegio y es inscrita en un establecimiento especial donde estudia los siguientes seis años hasta que se reencuentra con Shoya, quien desea disculparse antes de suicidarse, sin embargo la amabilidad de la muchacha lo hace cambiar de parecer y comienzan a pasar cada vez más tiempo juntos.

 

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My Hero Academia

My Hero Academia, también conocido como Boku no Hero Academia (僕のヒーローアカデミア Boku no Hīrō Akademia), es un manga escrito por Kōhei Horikoshi, basado en un one-shot realizado por el mismo autor y publicado en el quinto volumen del manga Ōmagadoki Dōbutsuen bajo el nombre Boku no Hero.


El manga comenzó a publicarse el 7 de julio de 2014 en la famosa revista Shonen Jump (que es la revista de manga más popular en Japón). My Hero Academia se sigue publicando y hasta la fecha cuenta con 13 tomos recopilatorios, los cuáles están siendo licenciados en España por la editorial Planeta Cómic y en México por Panini Cómics.mha3

Una primera temporada animada salió al aire en abril de 2016 y constó de 13 episodios, al final se anunció una segunda temporada, la cual se encuentra en emisión y comenzó a transmitirse el 25 de marzo de 2017, esta segunda temporada contará con 24 capítulos.

Opinión

My Hero Academia es un anime con una temática vista ya muchas veces, héroes y villanos, pero con la diferencia que aquí lo considerado “normal” es tener poderes y si no tienes alguno, sin duda eres un “anormal”.

Eso es lo que llama la atención de esta historia y como el protagonista se va esforzando día a día por hacer su sueño realidad, aún cuando el no cuenta con un poder especial más que su determinación por lograr lo que quiere.

El manga es muy occidentalizado, tiene un estilo similar a los cómics americanos. También se aparta de la idea del protagonista cliché que normalmente es muy fuerte y salvaje desde el principio. Respecto al anime, tiene una excelente animación, pocas veces se nota un bajón de calidad en los episodios y eso es de agradecer en un anime que se centra en peleas.

Otro de los puntos fuertes del anime, es lo poco que difiere del manga, las diferencias hasta el momento han sido insignificantes y eso es algo que los fanáticos de esta historia han agradecido a lo largo de la primera temporada y lo que va de la segunda. My Hero Academia es una trama que recomiendo, puedes disfrutarla porque te atrapa desde el primer episodio, queriendo más conforme vas viendo y adentrándote en la historia.

Historia y personajes principales

Izuku Midoriya, un chico sin poderes que, aunque nace en una sociedad en la que tener poderes especiales es de lo más normal, tiene su propio sueño de convertirse en un héroe que salve a las personas con una sonrisa en el rostro.mha4

Tras enterarse de que el no puede desarrollar ningún tipo de habilidad especial y tras sufrir nuevamente el abuso de sus compañeros de clase, es atacado por un villano en forma de lodo que trata de poseer su cuerpo. Es ahí cuando Izuku conoce a All Might, su héroe favorito quien lo salva. No conforme con obtener el autógrafo de su superhéroe, Izuku descubrirá a base de “aferrarse”, que ser héroe no es como se lo imaginaba.

Izuku Midoriya (Seiyū: Daiki Yamashita)

Aunque no posea ningún poder, sueña es dekuentrar a la mejor escuela de héroes con convertirse en uno. Si bien es tímido, su determinación por salvar a los demás es gigante. Debido a lo anterior, All Might se convenció de que Izuku tenía gran potencial y su encuentro cambia su destino. Es mejor conocido como “Deku”.

Katsuki Bakugo (Seiyū: Nobuhiko Okamoto)

kacchanEs seguro de sí mismo, ambicioso y fuerte. Por sus habilidades en combate cree firmemente que será el héroe número uno. Posee la habilidad de realizar explosiones con la nitroglicerina que secretan las glándulas sudoríparas de sus manos. A veces su orgullo no le permite ver más allá. Es amigo de la infancia de Izuku pero dejaron de serlo cuando se enteró que el chico no tenía ninguna habilidad. Es apodado “Kacchan” por el mismo Izuku.

Ochako Uraraka (Seiyū: Ayane Sakura)

Es una chica honesta y alegre. Todo lo que urarakatoca lo deja en gravedad cero. A pesar de las dificultades que se le han presentado es capaz de olvidarlas y cada día dar mejor de si, sigue un camino de paz y busca siempre la manera correcta de resolver las cosas, sin que alguien se vea afectado.

Ten’ya Iida (Seiyū: Kaito Ishikawa)

tenyaEs un muchacho correcto, compañero de clase de Deku. Es un héroe de élite, nacido en una familia de héroes. Puede correr a una gran velocidad gracias a órganos especiales. Él puede parecer severo, pero que en realidad es una persona muy recto, sincera, diligente y serio, que se toma todo (incluso la más insignificante de las cosas) en serio. También es una persona muy humilde, que admite sus errores y tratar de mejorarlos para sí mismo. Admira a su hermano mayor, Ingenium, quien es un héroe.

All Might (Seiyū: Kenta Miyake)

El héroe más fuerte y más popular del ammundo. Cuenta con grandes hazañas. Es alegre y tan poderoso que con un puñetazo puede hasta mover las nubes. Es también conocido como el “Símbolo de la Paz”. Es profesor en la Academia para Héroes. Su personalidad deriva en gran parte de los estereotipos de héroe americano, teniendo dramáticas entradas y diálogos durante las peleas, debido a su popularidad y la importancia de su papel como símbolo de la paz se muestra siempre amable bromista y amistoso, disfrutando de la atención que su puesto le da.