Anime ilegal: La historia sin fin.

La piratería es algo que existe desde hace muchos años y que se debe trabajar muy a fondo si en algún momento quiere erradicarse, aunque para esto se debe cambiar el pensamiento de la gente y esto tomaría aún más años de los que ésta lleva existiendo.

Hace unos días surgió la noticia, de que un par de páginas para ver anime de forma ilegal, fueron eliminadas tras la demanda de la plataforma de streaming más famosa para ver anime de forma legal y otra demanda por parte de Toei Animation. Esto debido a que las páginas ilegales subieron contenido de esas plataformas. El debate en redes sociales no ha parado desde la desaparición de esas páginas ilegales, la postura de la gente es variada pero se inclina más al apoyo hacía estas páginas, la pregunta es ¿por qué lo hacen si saben que la piratería está mal?

Las quejas van desde que los servicios de streaming tienen un catálogo limitado hasta el simple hecho de no querer pagar cierta cantidad por ver algo que en otros sitios es gratuito. El problema es ese, las personas siempre queremos las cosas por el mínimo esfuerzo posible y no es que esté del todo mal, simplemente hay cosas en la vida que no pueden ser dadas de éste modo, por mucho que nos duela, es así. Podría usar una referencia para dejar todo más claro, es como la equivalencia de intercambio:

«El hombre no puede obtener nada sin dar algo a cambio. Para crear, algo de igual valor debe perderse.»

Aquí aplica lo mismo, para nosotros puede ser un hobby pero para otros, es su fuente de trabajo y no hablo sólo de las personas involucradas en esos servicios de streaming, esto va más allá. La piratería, aún si es fuera de Japón, afecta desde al creador del anime/manga hasta los desarrolladores, animadores, ilustradores, productores y un largo etcétera. Además de eso, estos servicios de streaming han empezado desde cero, así como las páginas ilegales pero se han esforzado por y para obtener las licencias correspondientes, si quieren que en algún momento exista alguna plataforma que tenga en su contenido todos los animes que se estrenan por temporada, entonces deben apoyar el contenido que hay ahora.

Otra cosa importante, muchas de las personas que han expresado sus quejas, dicen que no se les hace justo que en Japón el anime sea gratuito, esto es un error. El anime en Japón no se transmite en televisión abierta, sólo un par de ellos son emitidos así pero el resto se transmite por televisión de paga.

Eso es por un lado, por otro y siendo comprensibles con todos quienes se han visto afectados tras el cierre de esas páginas ilegales, los contras de los servicios de streaming actuales son:

• Limitan el contenido por región: Esto afecta todos de una u otra forma, mientras en Estados Unidos pueden disfrutar de una gran cantidad de animes, en América Latina, España y otras regiones nos toca sufrir al querer ver algo de forma legal.
• Las licencias: Aquí se puede hablar de algo contraproducente, al existir varios servicios de streaming, muchos de ellos tratan de conseguir licencias y si estas están esparcidas por diversas plataformas, juega en contra de nosotros. Digamos que pagar cinco membresías sólo por ver dos o tres animes, es un gasto realmente excesivo y que no muchos tendríamos el lujo de darnos.
• Animes antiguos: La ventaja de las páginas ilegales, si podemos llamarlo de alguna forma, es que tienen un extenso catálogo y esto incluye series de hace años, series de las cuales es aún más difícil conseguir las licencias y por lo mismo sería complicado poder verlas algunas vez en uno de estas plataformas de streaming.

En conclusión, el anime ilegal y la piratería, es algo que no podremos erradicar si no cambiamos nuestra forma de pensar. Todos en algún momento hemos consumido anime de forma ilegal, el problema es que muchos (no todos) no apoyan a la industria, se conforman con sólo ver esos animes de forma gratuita y ni siquiera una figura, DVD o manga compran para apoyar a los creadores. De a poco podemos hacer algo para que los servicios de streaming nos den lo que queremos, apoyándolos y mostrando nuestra inconformidad si lo amerita, así es como podemos hacer que los animes que más nos gustan lleguen a nuestro país de forma legal. Sólo así es como esta historia tendrá un final feliz para todos.

Violet Evergarden… Animación hermosa e historia agridulce.

Violet Evergarden (ヴァイオレット・エヴァーガーデン) es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Kana Akatsuki e ilustrado por Akiko Takase. Ganó el gran premio en la quinta entrega de los Kyoto Animation Award’s en 2014, siendo el primero en ganar un gran premio en tres categorías (novela, escenario y manga). Kyoto Animation publicó la primera novela ligera el 25 de diciembre de 2015.​ Una adaptación animada de esta historia se estrenó en enero de 2018.

El anime cuenta con 13 capítulos y estuvo bajo la dirección de Taishi Ishidate en Kyoto Animation, con el guion escrito por Reiko Yoshida. Akiko Takase diseñó los personajes y Yota Tsuruoka maneja la dirección de sonido. TRUE realizó el tema de apertura titulado «Sincerely», mientras que la cantante Minori Chihara interpretó el tema de cierre titulado como «Michishirube».

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Historia

La trama se desenvuelve alrededor de las «Auto Memory Dolls», personas que escriben cartas para otros, principalmente para personas que no saben leer ni escribir y sólo quieren transmitir sus sentimientos a sus seres queridos. La historia sigue a Violet Evergarden en su intento de reintegrarse en la sociedad luego del final de la guerra, y de su búsqueda por un significado a la vida, ahora que no pertenece más al ejército.

Violet es una joven que toda su vida la vivió como un arma, desde pequeña sirvió al ejército ya que al ser huérfana nadie reclamaría por ella y era buena atacando, defendiendo y usando armamento. La chica fue encontrada por un par de hermanos, siendo el menor de ellos quién decidiría hacerse responsable de ella y con el tiempo comenzó a verla como nadie nunca la había visto, como un ser humano.

La joven siempre había actuado bajo las órdenes de otros y no entendía de sentimientos, hasta el contacto con el hermano menor, Gilbert Bougainvillea, quien era un mayor del ejercito, que a pesar de seguir usándola como arma, pensaba en ayudarla a vivir de otra forma luego de la guerra. Esto no pudo cumplirse debido a que en un último intento por restablecer la paz, en un enfrentamiento, Violet protege a Gilbert y termina perdiendo ambos brazos, mientras el chico le pide que se detenga y viva. A punto de desmayarse, Violet escucha las palabras «Te quiero» del mayor Gilbert y así pierde el conocimiento.

Nuestra protagonista despierta en el hospital, recuperándose de las heridas causadas por la guerra y con un par de implantes mecánicos para sus brazos. Ella sólo quiere saber que pasó con el mayor Gilbert, a quien vamos conociendo un poco a través de la historia, y el por qué de las palabras «Te quiero», que Violet no logra entender el significado.

Es así como empieza el viaje de Violet para encontrar el significado que las personas le dan a los sentimientos. Gracias a un amigo del mayor, Violet Evergarden se convierte en «Auto Memory Doll» y sin saber exactamente como plasmar los sentimientos de otros, comienza a escribir cartas para las personas que solicitan este servicio.

Opinión

Visualmente hablando, Violet Evergarden es un anime hermoso, la animación está muy bien cuidada y lograda, desde los escenarios que se ven en todos y cada uno de los 13 episodios hasta los detalles en la ropa de los personajes. No hay capítulo en éste anime que tenga una mala animación, como muchos otros animes ya han mostrado con un primer episodio bien animado y bajando la calidad conforme avanza la historia.

Aquí no hay ese tipo de errores, los colores en cada escena, los movimientos y cada detalle está perfectamente cuidado, esto se nota en todos los capítulos pero hay un par, que al menos para mi, valen mucho la pena en cuanto a animación se refiere. El primero es el capítulo 7, dónde podemos ver como Violet salta con una sombrilla un lago, en la escena se nota el detalle del agua, mostrando el reflejo y el movimiento de ésta como si fuera real, algo que difícilmente se encuentra en una producción para televisión. El otro capítulo que muestra un trabajo superior en animación al resto, es el décimo episodio donde se ve una transición temporal y aquí cuidan los detalles alrededor de dicha transición, desde el personaje en la escena al ver como éste va creciendo hasta el paisaje en el cual se desarrolla el cambio del tiempo.

La música va acorde a la época en que se desarrolla la historia, entra de acuerdo al drama que envuelve las escenas o según lo que se narre, el soundtrack es acertado en todo momento y se disfruta, aunque quizá no sea algo tan memorable y que se quedé por mucho tiempo en la memoria del público, fuera de eso cumple con su rol de llevar ambiente a la trama.

El anime se estrenó en Netflix al mismo tiempo que en Japón y de igual modo, un episodio era estrenado cada semana, éste contó con doblaje al español, un doblaje hecho muy bien. Cada personaje disfrutaba de una voz que iba de acuerdo a lo que trataban de transmitir y bastante parecido a su idioma original. Netflix hizo un excelente trabajo en éste aspecto pero no lo hizo bien en la distribución, desconozco el motivo pero México y Estados Unidos fueron los únicos países a los que la distribución del anime llegó más tarde, todos los episodios fueron estrenados en un día y luego de que el anime terminara su emisión normal para el resto del mundo. Es el único inconveniente, que muchos no pudieron esperar y veían la transmisión en páginas ilegales.

Respecto a la historia puedo decir que es buena pero no lo suficiente, creo que se queda corta en algunos aspectos. La evolución de la protagonista se siente un poco acelerada y al ser una serie con pequeñas historias por episodio, en ocasiones sientes más empatía por los personajes secundarios que por la misma Violet y quizá es lo que querían que sintiéramos, pero se dejaba de lado a la protagonista por esto y se hacía difícil notar su evolución, haciendo que al final esta fuera más rápida.

Me refiero a su evolución como «Auto Memory Doll» porque de un episodio a otro entendía bien los sentimientos de otros para escribir buenas cartas, pero no lograba entender aún sus propios sentimientos,  aunque en ese aspecto, me gustó como manejaron esa evolución, el como Violet logró entender su propio corazón fue mejor llevado que su desarrollo en sí, como «Doll».

Fuera de eso, es una historia disfrutable y entretenida, que te llevará al borde de las lágrimas en algunos episodios al conocer las historias de los personajes secundarios. La animación es lo que más vale la pena de éste anime, ya que te envuelve y hace que quieras ver más a pesar de que la historia se quede un poco corta. Si quieres ver algo de drama, sin duda Violet Evergarden es una excelente opción.

Asian Kung-Fu Generation en El Plaza Condesa 2017

La banda de J-Rock, Asian Kung-Fu Generation, se presentó el pasado viernes 14 de julio en El Plaza Condesa de la Ciudad de México y justo como en su presentación de hace dos años (en el mismo lugar), el concierto tuvo sold out. Éste evento fue parte de su World Tour 2017 para celebrar sus 20 años de carrera.

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Los fans que adquirieron boletos VIP y general llegaron al recinto desde las 6 de la mañana para tener su lugar asegurado hasta enfrente para así disfrutar aún más de la música de Masafumi Gotoh, Kensuke Kita, Takahiro Yamada y Kiyoshi Ijichi. Más de 12 horas esperaron para poder entrar al lugar, en donde todos fueron acomodados según los boletos adquiridos.

Los ánimos estuvieron presentes durante todo el día, pero la emoción crecía conforme la hora en que los cuatro chicos aparecerían en el escenario se iba acercando y fue así como poco después de las 8 de la noche, el grupo mejor conocido como Ajikan, se mostró ante su público mexicano que había comenzado a gritar por ellos.

El concierto inició con el single más reciente de la agrupación, “Kouya Wo Aruke”, a la cual le siguieron “Blue Train”, “Kakato De Ai Wo Uchinarase” y “After Dark”. Las palmadas y gritos de los asistentes incrementaron cuando los acordes de “Re:Re” dieron inicio y la velada prosiguió con la misma emoción durante las casi dos horas que tocaron los chicos, quienes interpretaron sus éxitos de estos 20 años que han estado juntos, desde “N.G.S.”, pasando por “Omatsuri No Ato” (cantada por el guitarrista de la banda, Kensuke Kita), para seguir con “Yoru No Call”, “Inamuragasaki Jane”, “Understand”, “1.2.3.4.5.6. Baby” (que fue cantada en español), “Blood Circulator”, “Kimi No Machi Made”, “Loop and Loop”, “Rewrite” y así hasta llegar a “Wonder Future”.

En todo momento, Asian Kung-Fu Generation se mostraró agradecido con el público mexicano que desde su concierto pasado los recibió con los brazos abiertos. Como parte de sus últimas canciones, incluyeron “Solanin” e “Ima Wo Ikite”, así iniciaron con la despedida, fueron detrás del escenario pero regresaron luego de escuchar que la gente los aclamaba y pedía una canción en específico; para sorpresa de todos, Ajikan volvió al escenario portando la bandera de México y vestidos con camisetas del equipo de béisbol de los Diablos Rojos, siendo éste un regalo por parte del club fans de la banda.

Con esta sorpresa fue como los cuatro chicos japoneses, acompañados por su tecladista, complacieron a los asistentes cantando “Wakusei”, “Korogaru Iwa, Kimi Ni Asa Ga Furu” y dieron por terminada la noche con una de sus canciones más populares, “Haruka Kanata”.

Code Geass… ¿Lelouch vs el mundo?

Code Geass es una serie anime realizada por los estudios Sunrise. Fue dirigida por Goro Taniguchi y escrita por Ichirō Ōkouchi; el diseño de los personajes estuvo a cargo del grupo CLAMP. La historia ha sido adaptada a múltiples series manga y novelas ligeras.

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La primera temporada de la serie titulada Code Geass: Lelouch of the Rebellion empezó a emitirse en Japón el 5 de octubre de 2006 en la estación de televisión MBS. La segunda temporada, Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2, se estrenó en Japón el 6 de abril de 2008. El 27 de noviembre de 2016, durante la celebración del aniversario nº 10 de la serie, se confirmó una secuela directa de la misma, llamada Code Geass: Fukkatsu no Lelouch, además de el estreno de tres películas recopilatorias de las primeras dos temporadas.

Opinión

El 10 de agosto de 2010, del calendario imperial, el Sacro Imperio de Britannia sobrepasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país en menos de un mes, usando los Knightmare Frames (robots de ataque). Japón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamada Área 11. Sus habitantes, que ahora llamados «Elevens» y fueron obligados a sobrevivir en ghetos. Sin embargo aún persisten grupos que se resisten y luchan contra el Imperio por la independencia de Japón (Estos grupos se conocen como terroristas). Es con este contexto que da inicio la historia

Code Geass se desarrolla en una realidad alternativa donde el Sacro Imperio de Britannia, una superpotencia internacional, ha conquistado más de un tercio del planeta. El mundo, principalmente, es dividido entre esta y otras dos superpotencias: la Federación china y la Unión Europea. Los tres poderes mantienen un equilibrio provisional en la primera parte de la serie, aunque la Unión Europea se encuentra al borde del colapso, debido a la larga guerra contra Britannia. El equilibrio cambia en la segunda temporada. La U.E. ha perdido la mayor parte de su territorio a manos de Britannia, mientras Lelouch trama una revolución en la Federación China y crea una nueva alianza de países, la Federación de Naciones Unidas, reduciendo el número de superpotencias a dos.

Nuestro protagonista es Lelouch Lamperouge, un chico de 17 años y estudiante en una de las academias más prestigiosas del Área 11. Lelouch se ve involucrado en un accidente en el que es acusado de terrorista, pero por azares del destino sale bien librado de esto y consigue un misterioso poder denominado «Geass«, con el cuál es capaz de dar una orden a cualquier persona que mire a los ojos. Gracias a esto, Lelouch decide organizar una rebelión para traer «paz» al mundo y que éste deje de ser dominado por una sola potencia.

La trama esta bien desarrollada, se explica muy bien como Lelouch elabora sus planes para llegar a su cometido en ambas temporadas y hay pocos huecos argumentales en la historia. El desarrollo de personajes también es destacable, tanto el protagonista como los personajes secundarios van cambiando a lo largo de la serie, pero no es un cambio exagerado, es algo que tiene mucho que ver con las acciones que van realizando en el transcurso de la historia.

Los finales de ambas temporadas son predecibles pero igual de sorprendentes, a lo largo de la trama te vas adentrando cada vez más y eso hace que no quieras dejar de ver el anime. Esto también es gracias al excelente diseño de escenarios y personajes, los diseños van acorde a cada escena y al contexto del anime, sumándole a eso la buena selección en el soundtrack, se nota el magnifico trabajo realizado por todos los implicados en Code Geass.

En mi opinión, Code Geass es uno de los mejores animes de los últimos años, con una trama complicada pero que te atrapa con cada segundo que pasas viéndola, los personajes hacen que sientas empatía por ellos y la acontecimientos de la serie, preguntándote a cada episodio «¿Lelouch está haciendo lo correcto?» y cada espectador obtiene su respuesta al final de la serie. Ya veremos como siguen la historia en la tercera temporada y si el trabajo sigue siendo de tan buena calidad como el de las temporadas anteriores o si a la larga la historia se ve forzada.

Jun Fukuyama y su irreconocible voz

Jun Fukuyama (福山 潤 Fukuyama Jun) es un actor de voz y cantante japonés, nacido el 26 de noviembre de 1978. Nació en Hiroshima, pero creció en Takatsuki, Osaka, donde reside actualmente. Este año inició su carrera musical de manera oficial y es representado por Axl-One.

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Ha ganado gran reconocimiento interpretando jóvenes ya sean protagonistas o secundarios, entre los cuales destacan Kinihiro Watanuki en XxxHOLiC, Yumichika Agasegawa en Bleach, Kagaho de Bennu en Los Guerreros del Zodiaco: El lienzo perdido y Lelouch Lamperouge en Code Geass, rol por el que ganó el premio a «Mejor Seiyū Masculino» en la primera entrega de los Seiyu Awards en 2007.

En el inicio de su carrera estuvo afiliado a la agencia Aoni Production para después cambiarse a Production Baobab. Después de años de pertenecer a esta agencia se desligó de ella y estableció la suya propia llamada Axl-One, la cual tiene como presidente al destacado actor de voz, Toshiyuki Morikawa.

Conocido por sus fans como FukuJun, inició su carrera en 1992 dando su voz a Oda Kyuji en el anime de Crayon Shin chan. Con ese papel comenzó a ser reconocido y en el medio interpretaba roles tanto secundarios como protagónicos, pero fue a partir de 2006 con su papel de Watanuki en XxxHolic que su carrera tuvo un fuerte impulso, gracias a lo popular de su personaje y que en ese mismo año hizo la voz de Lelouch Lamperouge, ganando con él un premio muy importante para la industria (mencionado anteriormente).

Decir que su voz es casi irreconocible al actuar, es una realidad, Jun Fukuyama ha interpretado personajes similares en actitud pero él sabe darle la vuelta a las cosas y hacer que cada uno tenga algo característico y aunque tiene cierto factor reconocible en su voz, hay puntos en los que no parece que fuera él quién actúa al hablar.

Ha interpretado un enorme número de personajes, desde animales hasta seres fuera de este mundo, así como voces de chicas y chicos con voces graves. Entre lo que más destaca en éste actor es su inigualable risa, puede pasar de una inocente risa a una malvada en tan poco tiempo que es difícil notarlo.

En Japón es normal que los actores de voz asistan a eventos especiales de las series animadas en las que participan y una de las características de Jun Fukuyama, es que normalmente se disfraza del personaje al que interpreta en esa serie, se toma muy en serio su papel y complace al público actuando en el escenario además de interpretar la voz del personaje.

No hay duda de que FukuJun es uno de los mejores seiyus de los últimos años, hace un trabajo impecable en cada personaje al que presta su voz, es uno de los más queridos por el público fanático del anime. Además es un cantante nato, ha interpretado canciones especiales de los personajes a los que les ha dado voz, como la canción oficial de Yukio Okumura del anime Blue Exorcist.

Erased… ¿Qué harías para salvar a tus seres queridos?

Boku dake ga Inai Machi (cuya traducción directa es «La ciudad donde solo yo he desaparecido»), es mejor conocido en España como Desaparecido y en Hispanoamérica como Erased, es un manga seinen escrito e ilustrado por Kei Sanbe y serializado en la revista Young Ace de Kadokawa Shoten desde el año 2012.

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El primer volumen recopilatorio se lanzó el 2 de junio de 2012 y el último el 4 de marzo de 2016 con un total de 8 volúmenes. En 2016, bajo la producción de A-1 Pictures, se emitió una adaptación animada por Fuji TV desde el 8 de enero hasta el 26 de marzo de 2016.

Erased también cuenta con una adaptación a película live action, protagonizada Fujiwara Tatsuya y Arimura Kasumi, esta película se estreno en marzo de 2016, poco después de que el manga terminara. Debido al éxito de la obra, Netflix está planeando lanzar una serie, prevista a estrenarse a finales de 2017.

Opinión

La historia da inicio en el año 2006. Satoru Fujinuma es un autor de manga frustrado que trabaja como repartidor de pizzas para llegar a final de mes. Lo que no sabe nadie es que posee un don excepcional: cada vez que tiene lugar alguna tragedia cerca de él es proyectado unos minutos hacia atrás en el tiempo para tratar de impedirla. No sabe por qué tiene dicho poder, pero por suerte dista mucho de ser un mero testigo indiferente.

Es capaz de regresar en el tiempo, corrigiendo lo que salió mal para evitar un funesto destino. No obstante, y a pesar de tener dicha facultad, es incapaz de detener un acontecimiento tan terrible, que como consecuencia terminará siendo acusado de un crimen que no cometió. Por ende y para corregir esto, termina regresando en el tiempo más de lo que creía posible, volviendo a la época en la que asistía a la primaria.

Así es como da inicio Erased, que a mi parecer es una buena trama de viajes en el tiempo, no tan enredada y fácil de entender para quienes no están familiarizados con el tema o este tipo de historias.

Primero quisiera hablar del manga, es aquí donde se muestra todo el desarrollo, tiene un buen dibujo, tanto en los escenarios como en el diseño de personajes y eso es algo que principalmente atrapa. Respecto a la historia, es recomendable leer el manga antes de ver el anime, ya que el final es diferente y a mi parecer mucho mejor a lo que se presenta en la adaptación animada.

Hablando del anime, el final es el único punto que le veo en contra, ya que por lo demás es una buena adaptación. Los escenarios y diseño de personajes mejoran a lo visto en el manga, ya que el color da mucha vida a las escenas dramáticas, sumándole a eso la música, es sin duda un excelente trabajo animado, simplemente arruinado por modificar el final.

Ese final se sintió acelerado, quedaron un par de cosas por aclarar y un trasfondo por ver para que quedara claro porque el culpable hizo las cosas, porque tenía esa mente tan retorcida y porque los demás personajes se vieron involucrados en todo.

Para terminar, quiero hablar sobre el live action. Ya que fue una película, tuvieron que modificar y quitar aún más cosas de las que se omitieron en el anime, eso es lo que desagrada al ver la película y a la vez decepciona, las actuaciones no están mal y los escenarios tampoco, pero se pudo haber hecho algo mejor para rescatar la historia.

El manga de Erased es sin duda excelente, recomiendo que lo lean y que también vean el anime cuando tengan la oportunidad, porque ambos son muy entretenidos y te dejan con ganas de más tras cada capítulo. El live action es algo que se debe dejar de lado, al menos la adaptación a película, ya veremos como lo hace Netflix con su serie, habrá que darle una oportunidad.

Una Voz Silenciosa: Koe no Katachi

Koe no Katachi, también conocida como A Silent Voice o Una voz silenciosa (en México y Latinoamérica) es una película animada de drama escolar producida por Kyoto Animation, dirigida por Naoko Yamada y escrita por Reiko Yoshida, con diseño de personajes de Futoshi Nishiya y música de Kensuke Ushio.

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Basada en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima. La película se estrenó en Japón el 17 de septiembre de 2016 y en México el 5 de mayo de 2017, se espera su estreno para el resto de Latinoamérica durante el verano del presente año.

Análisis

Si todavía no has visto la película o leído el manga, te sugiero que pases a la siguiente parte de la esta entrada, ya que aquí aparte de dar mi opinión y algunas reflexiones, incluiré también algunos spoilers.

Bien, ahora si puedo comenzar con este pequeño análisis de lo que fue para mi ver Koe no Katachi. No he tenido la oportunidad de leer el manga por lo que no sé si la película adapte éste por completo, sólo me enfocaré en la película.

Desde que vi el trailer de la película, supe que sería un drama de esos fuertes que te hacen soltar lágrimas en alguna de sus escenas emotivas y eso es lo que fue. Así es como da inicio la cinta, desde el principio trata un tema que es fuerte y por lo cuál no se recomienda que los niños vean esta cinta, ese tema es el suicidio.

Ishida Shoya se volvió un chico inseguro y solitario desde el último año de primaria, cuando él y sus compañeros comienzan a molestar a la chica nueva que es sorda, Nishimiya Shoko, tanto es el bullying que la chica termina por cambiarse de escuela y esto es lo que hace que todo se vuelva en contra de Shoya; incluso sus amigos lo culpan de hostigar él solo a Nishimiya y desde ese momento se queda solo hasta que llega al segundo año de preparatoria.

Luego de esos años de soledad y culpa, Shoya decide vender todas sus cosas para dejarle ese dinero a su mamá, entre sus planes también decide reencontrarse con Nishimiya para quitarse algo de culpa por todo el bullying que le hizo hace años. Ese encuentro es el que cambia su decisión y de un momento a otro, busca hacerse su amigo, incluso aprende el lenguaje de señas para comunicarse con ella.

Después del reencuentro entre Ishida y Nishimiya, todo parece ir mejor para ambos, él hace nuevos amigos y ella parece feliz de haber hecho las pases con su antiguo compañero de clases, pero no todo es color de rosa. Naoka Ueno es otra de la chicas que le hacían bullying a Nishimiya Shoko, por diversas razones los viejos compañeros se encuentran y Ueno tuerce las cosas, haciendo que tanto Ishida como Nishimiya sientan culpa, a tal grado que Shoya tiene una fuerte pelea con sus nuevos amigos y Shoko tiene la idea de que todo sería mejor si ella no existiera.

Hay aún más situaciones por las que ambos chicos se ven impulsados al suicidio, lo que hasta cierto punto me hace recordar «13 Reasons Why», el bullying, la soledad, el conflicto interno de los personajes, las peleas y el no aceptarse como uno es, son sólo algunas de las razones que pueden impulsar a alguien a cometer suicidio.

Una Voz Silenciosa es una historia realista, que plasma de una gran manera los sentimientos de los personajes y te hace sentir empatía por ellos, te hace comprender que la situación del acoso escolar y que todos siempre se verán implicados en éste, ya seas el acosador, la victima o sólo un observador, te hace comprender lo difícil es que vivir con una discapacidad y que se necesita comprensión para estas personas.

Es una historia que te hace reflexionar sobre la adolescencia y como vivirla, te mantiene al borde las lágrimas con sus escenas emotivas que además tienen una animación y banda sonora hermosas. Al final el mensaje es claro, el esfuerzo tiene sus recompensas, no importa cuantas veces caigas, puedes ponerte de pie porque habrá alguien que te apoye y si te aceptas tal como eres, todo habrá valido la pena.

Historia y personajes

La historia gira en torno a Shoko Nishimiya, una estudiante de primaria que es sorda de nacimiento y que al cambiarse de colegio comienza a recibir acoso escolar por parte de sus nuevos compañeros. Uno de los principales responsables es Ishida Shoya quien termina por forzar que Nishimiya se cambie de escuela.

Como resultado de los actos contra Shoko las autoridades del colegio toman cartas en el asunto y el curso señala como único responsable a Ishida, quien comienza a sentir el acoso impuesto por sus propios compañeros, al mismo tiempo que termina aislándose de los que alguna vez fueron sus amigos.

Años después, Ishida intenta corregir su mal actuar, buscando la redención frente a Nishimiya.

Shoya Ishida (Miyu Irino): 

Personaje principal. En la escuela primaria era conocido como un buscapleitos, que junto a sus amigos Shimada y Hirose, realizaban «pruebas de valor» (Tirarse al río). Fue el responsable de haber iniciado el bullying que provocó que Nishimiya tuviese que dejar la escuela. Posteriormente, él se transformó en víctima de acoso escolar, al ser señalado por todos sus compañeros como el único que molestaba; terminando así por aislarse del resto de sus compañeros y llegando incluso a pensar en el suicidio.

Shouko Nishimiya (Saori Hayami):

Una niña sorda de nacimiento transferida al colegio y salón de Shoya. En el pasado, ha debido vivir burlas y maltratos de sus compañeros por su condición y así ha pasado de un colegio a otro. Al llegar, se vuelve víctima de Shoya, quien ve como un pasatiempo el agredirla a diario, esto ocasiona que Nishimiya quiera dejar de vivir. Poco tiempo después que su madre denuncia los abusos, se retira del colegio y es inscrita en un establecimiento especial donde estudia los siguientes seis años hasta que se reencuentra con Shoya, quien desea disculparse antes de suicidarse, sin embargo la amabilidad de la muchacha lo hace cambiar de parecer y comienzan a pasar cada vez más tiempo juntos.

 

My Hero Academia

My Hero Academia, también conocido como Boku no Hero Academia (僕のヒーローアカデミア Boku no Hīrō Akademia), es un manga escrito por Kōhei Horikoshi, basado en un one-shot realizado por el mismo autor y publicado en el quinto volumen del manga Ōmagadoki Dōbutsuen bajo el nombre Boku no Hero.

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El manga comenzó a publicarse el 7 de julio de 2014 en la famosa revista Shonen Jump (que es la revista de manga más popular en Japón). My Hero Academia se sigue publicando y hasta la fecha cuenta con 13 tomos recopilatorios, los cuáles están siendo licenciados en España por la editorial Planeta Cómic y en México por Panini Cómics.

Una primera temporada animada salió al aire en abril de 2016 y constó de 13 episodios, al final se anunció una segunda temporada, la cual se encuentra en emisión y comenzó a transmitirse el 25 de marzo de 2017, esta segunda temporada contará con 24 capítulos.

Opinión

My Hero Academia es un anime con una temática vista ya muchas veces, héroes y villanos, pero con la diferencia que aquí lo considerado «normal» es tener poderes y si no tienes alguno, sin duda eres un «anormal».

Eso es lo que llama la atención de esta historia y como el protagonista se va esforzando día a día por hacer su sueño realidad, aún cuando el no cuenta con un poder especial más que su determinación por lograr lo que quiere.

El manga es muy occidentalizado, tiene un estilo similar a los cómics americanos. También se aparta de la idea del protagonista cliché que normalmente es muy fuerte y salvaje desde el principio. Respecto al anime, tiene una excelente animación, pocas veces se nota un bajón de calidad en los episodios y eso es de agradecer en un anime que se centra en peleas.

Otro de los puntos fuertes del anime, es lo poco que difiere del manga, las diferencias hasta el momento han sido insignificantes y eso es algo que los fanáticos de esta historia han agradecido a lo largo de la primera temporada y lo que va de la segunda. My Hero Academia es una trama que recomiendo, puedes disfrutarla porque te atrapa desde el primer episodio, queriendo más conforme vas viendo y adentrándote en la historia.

Historia y personajes principales

Izuku Midoriya, un chico sin poderes que, aunque nace en una sociedad en la que tener poderes especiales es de lo más normal, tiene su propio sueño de convertirse en un héroe que salve a las personas con una sonrisa en el rostro.

Tras enterarse de que el no puede desarrollar ningún tipo de habilidad especial y tras sufrir nuevamente el abuso de sus compañeros de clase, es atacado por un villano en forma de lodo que trata de poseer su cuerpo. Es ahí cuando Izuku conoce a All Might, su héroe favorito quien lo salva. No conforme con obtener el autógrafo de su superhéroe, Izuku descubrirá a base de «aferrarse», que ser héroe no es como se lo imaginaba.

Izuku Midoriya (Seiyū: Daiki Yamashita)

Aunque no posea ningún poder, sueña es entrar a la mejor escuela de héroes con convertirse en uno. Si bien es tímido, su determinación por salvar a los demás es gigante. Debido a lo anterior, All Might se convenció de que Izuku tenía gran potencial y su encuentro cambia su destino. Es mejor conocido como «Deku».

Katsuki Bakugo (Seiyū: Nobuhiko Okamoto)

Es seguro de sí mismo, ambicioso y fuerte. Por sus habilidades en combate cree firmemente que será el héroe número uno. Posee la habilidad de realizar explosiones con la nitroglicerina que secretan las glándulas sudoríparas de sus manos. A veces su orgullo no le permite ver más allá. Es amigo de la infancia de Izuku pero dejaron de serlo cuando se enteró que el chico no tenía ninguna habilidad. Es apodado «Kacchan» por el mismo Izuku.

Ochako Uraraka (Seiyū: Ayane Sakura)

Es una chica honesta y alegre. Todo lo que toca lo deja en gravedad cero. A pesar de las dificultades que se le han presentado es capaz de olvidarlas y cada día dar mejor de si, sigue un camino de paz y busca siempre la manera correcta de resolver las cosas, sin que alguien se vea afectado.

Ten’ya Iida (Seiyū: Kaito Ishikawa)

Es un muchacho correcto, compañero de clase de Deku. Es un héroe de élite, nacido en una familia de héroes. Puede correr a una gran velocidad gracias a órganos especiales. Él puede parecer severo, pero que en realidad es una persona muy recto, sincera, diligente y serio, que se toma todo (incluso la más insignificante de las cosas) en serio. También es una persona muy humilde, que admite sus errores y tratar de mejorarlos para sí mismo. Admira a su hermano mayor, Ingenium, quien es un héroe.

All Might (Seiyū: Kenta Miyake)

El héroe más fuerte y más popular del mundo. Cuenta con grandes hazañas. Es alegre y tan poderoso que con un puñetazo puede hasta mover las nubes. Es también conocido como el «Símbolo de la Paz». Es profesor en la Academia para Héroes. Su personalidad deriva en gran parte de los estereotipos de héroe americano, teniendo dramáticas entradas y diálogos durante las peleas, debido a su popularidad y la importancia de su papel como símbolo de la paz se muestra siempre amable bromista y amistoso, disfrutando de la atención que su puesto le da.

BUMP OF CHICKEN

BUMP OF CHICKEN (バンプ・オブ・チキン) es una banda japonesa de J-Rock formada en la ciudad de Sakura dentro de la Prefectura de Chiba. Comenzaron en 1994 como banda indie, y no fue hasta 1999 que debutaron oficialmente lanzando su primer single «LAMP». Hasta ahora han lanzado 26 sencillos y 10 álbumes, actualmente pertenecen a la casa discográfica Toy’s Factory.

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Historia

La historia de esta banda sin duda es una de las más singulares dentro de la industria. La amistad entre todos los integrantes es prácticamente de toda la vida, ya que se conocieron en el preescolar. Incluso tan jóvenes como eran entonces, se hicieron amigos inseparables sin pensar que un día compartirían objetivos e intereses comunes. Esta relación, sin embargo, no duró toda la vida escolar (desde el preescolar hasta la primaria).

Al pasar a séptimo grado en la Escuela Secundaria Inferior de Usui Oeste, finalmente volvieron a reunirse en una junta organizada por Fujiwara y Yoshifumi. Fue en este tiempo cuando Fujiwara, Masukawa, Naoi, y Masu comenzaron a desarrollar un gran interés por la música, en particular por Los Beatles. Ampliamente inspirados por este grupo de rock inglés, Masukawa y Fujiwara decidieron formar una banda. La banda fue fundada durante su segundo año de secundaria, y esto marcó la piedra angular para el comienzo de BUMP of CHICKEN. Una vez que consiguieron el dinero suficiente para adquirir instrumentos, BUMP OF CHICKEN comenzó su carrera musical no oficialmente dentro de la escena del Rock japonés. La mayoría de sus canciones comenzaron siendo covers de Los Beatles, canciones que interpretaron en varios festivales y competencias hasta que llamaran la atención de algún sello que quisiera contratarlos.

Cercana la graduación de los integrantes en la universidad, entre 1997 y 1998, lanzaron diversas cintas demo que llamaron la atención al interior del sello discográfico High Line Records. Dentro de este sello lanzaron posteriormente su primer álbum «FLAME VEIN» y posteriormente su primer single «LAMP» en 1999. En marzo del 2000 lanzaron su segundo álbum «THE LIVING DEAD», y poco tiempo después ese mismo año se anunciaba que la banda formaba un contrato disquero con el sello Toy’s Factory, con el cual lanzaron su segundo single «Diamond» en septiembre.

Fue así como inició la carrera de estos cuatro chicos, en la cual han visto muchos éxitos y uno que otro estancamiento, pero son un grupo que sabe salir adelante y nunca defrauda a sus fans. Incluso algunas de sus canciones han sido usadas en algunos animes.

Integrantes

Motoo Fujiwara (藤原基央 Fujiwara Motoo)
Fecha de nacimiento: 12 de abril de 1979
Lugar de nacimiento: Akita, Prefectura de Akita
Signo Zodiacal: Aries
Grupo sanguíneo: O
Rol: Vocalista y Guitarrista; escritura de las canciones y composición.
Apodo: Fuji-kun

Hiroaki Masukawa (増川弘明 Masukawa Hiroaki)

Fecha de nacimiento: 20 de diciembre de 1979
Lugar de nacimiento: Sakura, Prefectura de Chiba
Signo Zodiacal: Sagitario
Grupo sanguíneo: A
Rol: Guitarrista
Apodo: Hiro, Nikke, Hose

 

 

Yoshifumi Naoi (直井由文 Naoi Yoshifumi)

Fecha de nacimiento: 9 de octubre de 1979
Lugar de nacimiento: Sakura, Prefectura de Chiba
Signo Zodiacal: Libra
Grupo sanguíneo: A
Rol: Bajista
Apodo: Chama

 

Hideo Masu (升秀夫 Masu Hideo)

Fecha de nacimiento: 10 de agosto de 1979
Lugar de nacimiento: Sakura, Prefectura de Chiba
Signo Zodiacal: Leo
Grupo sanguíneo: A
Rol: Baterista
Apodo: Masu, Hide-chan

 

 

Canciones para anime y películas

• Tales of Abyss. Opening (Karma)
• One Piece Movie 4. Ending (Sailing Day)
• Kekkai Sensen. Opening (Hello, World!)
• Parasyte Live Action. Ending (Parade)
• Grand Blue Fantasy: The Animation. Opening (Go)
• Doraemon Movie 31. Ending (Tomodachi no Uta)
• Sangatsu no Lion Meets BUMP OF CHICKEN

• Sangatsu no Lion. Opening 1 (Anwser)

Yuri!!! on Ice… El patinaje artístico animado.

Yuri!!! on Ice es un anime japonés con base y ambientación en el patinaje artístico sobre hielo. Es producido por el estudio de animación MAPPA, dirigido por Sayo Yamamoto y escrito por Mitsurō Kubo.

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El diseño de personajes estuvo a cargo de Tadashi Hiramatsu y la música fue compuesta por Taro Umebayashi y Taku Matsushiba. Las coreografías son coordinadas por el ex-patinador artístico Kenji Miyamoto. El primer episodio estrenó el 5 de octubre de 2016, mientras que el último fue trasmitido el 21 de diciembre del mismo año. El anime cuenta con un total de doce episodios.

Opinión

Yuri!!! on Ice fue uno de los animes más criticados del 2016, debido a su contenido. Esas criticas fueron tanto positivas como negativas, algunas personas lo aclamaban por su increíble combinación de un deporte con tan poca difusión como por su esfuerzo de llegar a todo el público, mostrando a la primera pareja abiertamente homosexual de un anime deportivo y es por eso mismo que recibió malas críticas.

Sí bien éste anime nos mostró varias escenas con contenido homosexual, no era algo por que quejarse, ya que al final de cuentas, Yuri!!! on Ice se centra más en como el protagonista se va desenvolviendo en el mundo del patinaje gracias a su entrenador y aunque combine un tema tan complicado como la homosexualidad, creo que lo hace de manera esplendida.

Por otra parte, una de las desventajas de éste anime, es su animación. Los escenario están bien dibujados y los colores fueron elegidos correctamente, pero es una pena que la calidad de animación baje conforme avanza la historia; en el primer episodio podemos ver a Yuri patinando con una animación casi impecable pero episodios más tarde esa animación de Yuri patinando se ve de pésima calidad.

Un punto fuerte, además de la historia, es la elección musical. Quizá algo repetitiva pero sin duda transmite bien las presentaciones de los patinadores y eso los hace destacar aún cuando, insisto, la animación no es excelente en todos los capítulos.

Yuri!!! on Ice se ganó el corazón del público gracias a su propuesta fresca e innovadora, incluso se mostró por twitter que varios patinadores famosos lo veían y seguían cada semana la historia de Yuri Katsuki, mostrando fotos y hashtags en sus cuentas.

Historia

La historia se centra en Yuri Katsuki, un joven patinador artístico sobre hielo japonés que sufre una dura derrota durante las competiciones finales del Grand Prix, quedando último en la competición. Abrumado y deprimido por este hecho, Yuri comienza a dudar de su carrera como patinador, a la vez que lidia con los otros problemas en su vida personal. Al regresar a su ciudad natal de Hasetsu, en Kyūshū, luego de cinco años, Yuri se dirige a una pista de patinaje local donde imita a la perfección una coreografía del famoso patinador ruso Viktor Nikiforov, a quien admira desde pequeño. Cuando el video de Yuri patinando es subido a internet sin él saberlo, atrae la atención de Viktor, quien decide convertirse en el entrenador de Yuri. Junto con Victor, Yuri aspira a ganar la final del Grand Prix mientras lucha contra otros rivales, uno de ellos, el ruso Yuri Plisetsky quien es un patinador prodigio de 15 años de edad.

Personajes

Yuri Katsuki (Voz por Toshiyuki Toyonaga): 

Yuri es un talentoso patinador sobre hielo de 23 años. Un año antes del comienzo de la historia, Yuri fue el máximo patinador artístico de Japón, sin embargo, luego de su pésimo rendimiento durante el Grand Prix, decide ponerle un freno temporal a su carrera al no sentirse motivado por el patinaje. Es un chico inseguro, le cuesta creer en sí mismo y tiende a engordar fácilmente.

 

Yuri Plisetsky (Voz por Kōki Uchiyama):

Yuri es un joven patinador ruso de 15 años y compañero de Viktor, quien ha ganado tres veces consecutivas las olimpiadas de patinaje juvenil. De apariencia delicada pero de carácter duro y severo, Yuri es apodado «El delincuente ruso» por los medios televisivos o «Hada rusa» por sus fans. Ganó la competición juvenil durante el Grand Prix, el mismo año que Yuri Katsuki decidió retirarse, y viajó a Japón con el fin de recordarle a Viktor una promesa que le hizo hace tiempo. Durante su estancia en Japón fue apodado «Yurio», como una manera de distinguirlo del otro Yuri.

Viktor Nikiforov (Voz por Jun’ichi Suwabe):

Es un legendario patinador ruso de 27 años que Yuri Katsuki admira desde niño. Viktor ha ganado numerosas competiciones desde su adolescencia, incluyendo el Grand Prix por quinta vez consecutiva, así como también varias victorias en el Campeonato Europeo de Patinaje Artístico sobre Hielo el año siguiente. Luego de ver el video de Yuri Katsuki imitando a la perfección su rutina ganadora, decide convertirse en su entrenador, aunque luego se descubre otra de las razones por las que decidió esto.